公共藝術（PUBLIC ART）本來是為城市增添活力之餘，再述說當地文化及生活哲學、跟大眾溝通的良好媒界。偏偏，近年在香港出現的大型公共藝術，不多不少都滲入了政治聯想、利益輸送等等懷疑與猜度，令與眾同樂的藝術變得不純粹、具爭議性，已脫離單純美與醜的討論了。
早前引起熱論的中環「充氣奇蹟」策展人接受訪問時，就談及「顏色風波」，直指：「不知何時白色變禁忌？」這並非禁不禁忌的問題，事件在反映市民對「假大空」的抗拒、對一味「靠吹」（包括視覺或吹噓）的所謂藝術亳不感冒，甚至成為對社會不滿的一種發洩。
其實，外國也一直有不少具爭議性的大型公共藝術，但爭議點並未像香港複雜。
2013 年，紐西蘭藝術家 DAVID MCCRACKEN 就創作了一件攀爬上天空的巨型鋼梯裝置。這件作品於悉尼舉行的年度雕塑展揭幕，但甫展出作品的尖頂就刺死了兩隻海鷗。對於極度重視動物權益的紐西蘭，這當然容不過去，作品被批評為 A POISONED CHALICE（「有毒的聖杯」解作好事變壞事）最後藝術家更用矽膠製成的金屬尖頂代替金屬尖端。無論如何，這公共藝術於 2019 年得到 ARCHITECTURAL DIGEST 38 件最迷人雕塑。
幾年前東京代代木公園上空突然出現一個懸浮的巨型「人頭氣球」，如果有看恐怖漫畫家伊藤潤二的作品，一定會以為作品是向他致敬，因為作品真係幾恐怖。原來，這懸浮「人頭」是東京都政府找來藝術家團隊「目〔ＭＥ´〕」企畫來宣傳奧運的裝置名為「顏浮上」。作品花了 3 年、從世界各地募集各種「人臉」照片選出最終品，目的是冀大眾看到時能反思疫情下與他人共生的感覺。
其實，公共藝術裝置一味靠大、帶動打卡效應是沒意思的，最重要是作品背後有概念、能引發思考。
早陣子在澳門銀河時尚匯看到著名公共藝術裝置《太陽蛋從天而降》（EGGS FALL FROM THE SKY），那是荷蘭藝術家 HENK HOFSTRA 設計的作品，曾在全球多個地方展出引來許多人打卡和互動，如今出現於展覽《蛋形蛋語—沉浸式藝術體驗》之中。看到藝術家本尊在裝置旁邊，不斷觀察觀眾的反應，我忍不住與他聊起來，了解作品背後藝術家頗有趣的想法。
「小朋友最純粹，他們看到立體太陽蛋就不停攀爬，在上面跳來跳去很歡樂；女性觀眾會依著雞蛋自拍，擺出各種創意的姿態；但男性會問：『這東西究竟花了多少錢來做？放在這裡幹嗎？』當然，更多人一直在滑手機，根本看不到前面有一件藝術裝置，哈哈。」HENK 侃侃而談他的城市觀察，他說亞洲人比起歐洲人較少留意街上的事物，更專注於手機的世界。
《太陽蛋從天而降》背後意義當然不止於此。「蛋是生活之源。目前我們正經歷全球暖化，摧毀著世上的生命。假如氣溫太熱，未來所有的生命都將被毀滅。」從荷蘭遠赴澳門的 HENK，坐在他設計的雞蛋上，娓娓解釋他的創作意念。「為了帶出這些議題，我創作了這些雞蛋，強調現在街上的氣溫很高，高得甚至讓你可以在上面煎蛋。藉由作品，我希望向孩子們帶出這樣的議題，講述一個關於蛋、生命力，以及關於全球暖化危機的故事。」
HENK 深信，衡量作品成功的真正標準在於觀眾的反應，以及能透過作品引導大眾從全新視角看待這個世界。
對啊！我們反過來思考就明白了。不是我們添了這件作品有多少價值，而是當我們失去了這作品，大家有何反應？就知道公共藝術深植人心指數。
記得去年黃鴨（RUBBER DUCK）重來香港受熱變扁幾多人失望？台北車站站內的「鳥人」被移走大眾有幾不捨？美國波普藝術家 ROBERT INDIANA 的 LOVE 雕塑已代表費城，被撤走後最後更詢眾要求搬回原地。更經典例子，一直作為日本香川縣直島有如地標的草間彌生黃色大南瓜 2021 年被颱風吹落海，有多少人關注事件？網民的反應，就知道公共藝術「值得留低指數」了。
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