「時尚界比的就是誰工作更努力。你可以擁有世界上的所有才能，但如果你不願意跨出那一步參加比賽，那就等於沒進入過這個圈子一樣。」Jonathan 說：「另一件事情是，你不能把時尚當作一個名利場而已。正如我父親經常提醒我的那樣，時尚的本質還是服裝產業。」
我們在 Jonathan Anderson 位於倫敦伊斯林頓區的總部聊天，而我們沒有時間可以再浪費了：這位出生於愛爾蘭德里的天才自 2008 年以來一直擔任 JW Anderson 的創始人兼創意總監，以及自 2013 年至現在擔任 Loewe 的創意總監，每年負責大約 16 個系列。
如果你還不知道 Jonathan Anderson 在 2010 年代初期就從一票設計師中脫穎而出，成為倫敦多年來最具啟發性的新晉設計師——同時也是最深思熟慮的「新男裝設計師」，那麼，你到底錯過了多少？他以精緻的手法呈現性別張力立即讓倫敦女裝界譁然，然而他在 2011 年繼續朝著這個方向擴展並獲得廣泛的讚譽。很明顯，他擁有數一數二的設計才能，當 Delphine Arnault 和 LVMH 在 2013 年對 JW Anderson 進行了非控股的投資，同時還任命他為西班牙奢侈品牌 Loewe 的創意總監時，很明顯 Jonathan Anderson 也準備好迎接這個嚴厲的工作。
「作為一名成功的時裝設計師，必須要有足夠的耐力與創意才能夠參加這場時尚的馬拉松。」
你不會和 Anderson 閒聊的太多。他介紹他有一個伴侶，在鄉下有一間房子，夏天他計畫去伊維薩島參加親人的婚禮。然而與這個產業的許多人不同，他並不會去賣弄個人的身份作為進入時尚圈中心的門票。取而代之的是以設計這項硬實力。「因為我最喜歡做的事情之一就是打造 JW 和 Loewe 成為更強大的品牌，而且是真的有足夠聲量的。同時，我也很高興我依然能夠去餐廳吃飯，享受我的個人生活。這是成為時裝設計師的最大樂趣，且不像政治人物或是演員那樣失去隱私。」
那麼現在 Anderson 將注意力集中在哪？答案是銷售：把時尚當作服裝產業在做。「這兩個品牌都在經歷成長期，而這是一件需要被妥善處理的事情。Loewe 正處於指數增長的階段，速度非常地快。所以下一個階段是關於我們如何重新找到平衡？我們在 JW 也有同樣的狀況，配件類的包包、鞋子銷售量大幅增加。」
他補充道：「JW 必須在未來三年內開設 10 家門市，而 Loewe 則是每年要開 10 家店。但我越來越為之著迷的是，你需要成為時尚界體系的一份子，而不只是單單變得時髦而已。所以這是關於如何防止品牌過度曝光的課題。」
出於深思熟慮後的原因，做好生意對 Anderson 而言非常重要。「我有很多工作要做，除了要完成創造性的工作，也必須能夠平衡收支。」他繼續補充：「然而，至少對於我自己的公司，我並不希望這個品牌的營業額需要達到 4 億美元—從來這個品牌就不是這樣的。」
作為一個成功的前衛奢侈品牌而言，「英國」似乎對他對自己的品牌期許來說是最佳選擇。Anderson 考慮了一下，然後回答說：「這是一件非常困難的事情，因為歸根究底製造業並不是真正在英國。義大利是一個巨大的製造業國家、法國也是如此，我在想這對於我們的未來意味著什麼？」他補充道：「我的品牌是英國品牌，總部設在倫敦，我們的整個團隊都在這裡。但它必須站上國際舞臺，我們小心謹慎地一點一點成長，因為當你擁有主打爆款時，就有可能會開啟一種潮流，品牌可以因此翻倍成長，但其中的可持續性在哪裡？相反地，我認為如果有控制品牌在一定層級內成長，最終也不會過度消費品牌的價值。」
「你需要成為時尚體系的一份子，而不是成為一種潮流。」
當這一季的作品問世時，JW 最近將在倫敦展示其 2023 年春夏女裝系列。然而對於男裝來說，由於倫敦男裝的日程目前相當低迷，Anderson 說他計畫將原先設想的男裝週搬遷。他說：「我認為，男裝將繼續在米蘭展示。倫敦正經歷了許多轉型、蛻變的過程，但在此之下沒有任何明確的目標。」在去年的 6 月，JW Anderson 首次在米蘭亮相，他告訴當地的編輯，他被義大利米蘭這個時尚之都給深深吸引，從培育新晉時裝品牌 Off-White 和 Palm Angels 到真正的超級精品大牌 Giorgio Armani 和 Versace 的豐富經驗。
儘管女裝受到各方的好評不斷，但男裝仍然是 Anderson 的品牌基礎。 他說：「我認為人們忘記了我最初是一名男裝設計師，而這正就是讓我最終開始設計女裝的原因，透過工作室中設計男裝的過程去形塑女裝設計，遵循這樣的設計系統才能夠繼續運作。」
傳統的性別符號創造了一個相對於 JW Anderson 出彩的作品的對比，從中服裝產生了張力、冒險和刺激的氛圍，許多 Anderson 的粉絲都明白這就是他迷人之處，但更有一個典型的範例：A$AP Rocky。「多年前，我很幸運地通過一位友人認識了 A$AP 並一起合作。我一直著迷於他對搭配造型的態度，他如何透過服裝來表達他在音樂中的態度，以及他作為某種文化大使的地位。他把這作為一種創造性的過程來表達自己，而不只是一種穿搭風格。而且我看著他一路走來，他已經打破了許多界線，卻沒有對外吹噓自己。」
出於一個基本的概念，Anderson 與 Loewe 其實有些矛盾。「Loewe 開闢了一個不真實的時尚生態，正是那個小得令人難以置信的品牌，最終卻擁有品牌獨有的理智和低調的個性。因此雖然 Puzzle 是市場上最暢銷的包款之一，但我們並不覺得它過度曝光。有時會讓人有些沮喪，因為你會想著人們是否沒有意識到這個品牌的規模？但我想人們會驚訝於 Loewe 與其他更為人所知的品牌兩相比較之下的品牌規模。」
「我的品牌是英國品牌，但它必須站上國際舞臺上發光發熱。」
Anderson 說他的工作週期是三年，他很可能解釋了他在今年 9 月剛滿 38 歲即開始對創作力衰退的擔憂。或者正如他所說：「當你接近 40 歲時，你開始意識到你沒有以前的速度了，但我確實認為會有更多的知識累積，這是很有幫助的。並不是說這是世紀末日，我認為你有 20 年時間能夠發揮這樣多產的創造力。」
嗯⋯⋯在談話的空擋，Anderson 說：「總會有痛苦的日子，也總會有積極的日子。」「從某種意義上來說，40歲生日有一部份是讓人煩悶的，然而也同樣的可以有積極的一面。」
「自從疫情流行期間，我對工作從未如此興奮，疫情是一件可怕的事情，但我也覺得它讓我們有一段時間可以去重新思考我們要去的地方。放慢這個過程是有好處的，然後研究如何重建和加快速度以完成我們想要的目標。」
Anderson 提到了他的父親 Willie 將時尚產業比擬為服裝製造業。Anderson 認為他的父親，一位出場 27 次的愛爾蘭橄欖球國腳，如何教會他在這場時尚界中的混戰中脫穎而出？他說：「你知道所有事情都需要時間，如果你想成為愛爾蘭橄欖球隊的隊長，你需要有天賦，還需要訓練和花時間研究—並且你必須要有取勝的野心。另外，這與錢無關，我爸爸打球不是為了錢，因為如果他們贏了，每場比賽可以獲得一磅而已。相反地，我認為這是關於他想要成為第一名的野心。這就是我在工作中學到的和正在實現的：我想成為我所在領域中的佼佼者，這不必在一夜之間發生，而是一場漫長的比賽。」
參與人員名單
Richard Dowker 拍攝
Carol Hayes Management - Alexandru Szabo 妝髮
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