薪傳歌仔戲《漁樵歌》 ５折戲中戲辯證人生哲理

記者黃朝琴／臺北報導

薪傳歌仔戲劇團《漁樵歌》4月5、6日臺北中山堂獻演，取材自傳統文學與戲曲哲思，透過漁翁與樵夫的唱和對談的高遠輕淡，對應《宋宮秘史》、《斬經堂》、《山伯英台》、《王魁負桂英》與《莊周試妻》5齣歌仔戲，映襯人間「五毒」（貪、嗔、痴、慢、疑）的蒼涼悲重，傳統歌仔戲與現代劇場交融，科技助陣視覺創新，在生死辯證中映照人生哲理，詠歎生命的自在。

《漁樵歌》由張孟逸、古翊汎、廖玉琪、王台玲、江亭瑩、劉冠良等人領銜主演，傳統與當代交融重塑歌仔戲經典，除了延續傳統曲調，卻融合現代戲劇語彙，更運用科技影像，提升視覺表現力，觀眾在熟悉橋段感受生命省思。

《漁樵歌》以江畔為舞臺，漁翁垂釣、樵夫擔柴，兩人以歌仔戲對唱生活哲理，看似瑣碎日常，卻蘊含「五毒」（貪、嗔、痴、慢、疑）的深層核心討論。劇中，漁翁以鯽、鯉比人心貪嗔，樵夫則以杉、柴論人之痴慢，最終以江霧隱喻疑心。隨濃霧漸散，江水悠悠東流，二人化身仙聖，或撐舟遠行，或步入青山，象徵生命的自在超脫。

導演以傳統歌仔戲的5齣經典，包括《宋宮秘史》、《斬經堂》、《山伯英台》、《王魁負桂英》與《莊周試妻》對應「五毒」與「五色」，借戲中人物境遇映照人心困惑。例如，劉妃與吳漢展現貪嗔急躁，梁山伯與王魁詮釋痴慢掙扎，莊周則在疑霧中成就劇中最終哲思。

《漁樵歌》不僅是對歌仔戲經典的致敬，更是探索新時代觀眾共鳴的全新嘗試，透過現代影像技術轉化劇中人物的情感流動，透過舞臺設計、音樂營造，打造視聽雙重饗宴，使觀眾沉浸劇情張力，讓傳統戲曲的精緻與濃厚，在世代之間傳承與延續，讓新世代觀眾重新認識並喜愛歌仔戲。