來自美國俄亥俄州，艾麗森．魏汀（Alison Wedding）從小就對音樂展現無比的興趣。高中時期參與了爵士合奏團，啟發了她對爵士樂的嚮往。北德克薩斯大學攻讀爵士學位期間，她就已經開始以專業歌手身分演出。2001年魏汀赴澳洲發展，2003年發行了首張專輯《The Secret》獲得澳大利亞貝爾獎（Australian Jazz Bell Awards）最佳爵士演唱專輯，專輯裡的Like Icarus Ascending這首沒有歌詞的曲子，人聲回歸樂器的本質，讓音樂充滿了空間詩意與想像。
2005年發表第二張專輯《Sometimes I Feel》後不久，魏汀於倫敦舉行的一場爵士演唱大賽中，贏得最佳歌曲演出吉布森梅獎項（Gibson-May Award）。2007年魏汀離開澳洲，選擇紐約做為持續音樂旅程的新站。2012年發行了與薩克斯風手克里斯‧波特（Chris Potter）、吉他手萊諾‧魯埃克（Lionel Loueke）等知名樂手合作的專輯《This Dance》。
WJ：妳在2003年旅居澳大利亞時發表了個人的第一張專輯《秘密》，並且獲得隔年澳大利亞貝爾獎的「最佳爵士演唱專輯」，妳認為澳大利亞與紐約在爵士樂的環境上最大的差異是什麼？
Alison Wedding：澳大利亞的爵士樂環境特別重視音樂原創性，這點相當獨特。我在澳大利亞時認識的所有爵士音樂家都令我覺得震驚！我非常榮幸能與他們一起工作並且感受音樂。他們都往往真正具有個人獨特的聲音，而不是一味複製或模仿傳奇的爵士樂大師。在墨爾本的那段時間，對我歌曲的創作和聲音產生相當大的影響。我真正感受到以一種更自由、更開放的方式去探索爵士樂的界限。我永遠不會忘記我在澳大利亞的日子，希望明年能再回去待久一點。
WJ：談談妳接下來的音樂計畫？
Alison Wedding：我正與一位芝加哥相當不可思議的吉他手Matt Gold合作二重奏專輯，曲目全是我的原創作品，我們這次使用非常原始而即時的錄音方法，希望這張專輯能反映、擁抱音樂當下最真實的狀態，即便會略有瑕疵。我不想讓它過度修飾，那會帶走聲音裡真正的人性與生命力。
WJ：身為音樂教育者，妳通常告訴學生們學習爵士樂或演唱最重要的事是？
Alison Wedding：我鼓勵學生探索和發現他們獨特的聲音，並以健康的方式來保養他們的歌聲。了解爵士樂的歷史，向大師學習是非常重要的，但是我們不需要另一個艾拉‧費茲傑羅（Ella Fitzgerald）或是法蘭克‧辛納屈（Frank Sinatra），我們需要的是新的聲音、演唱方式以及新作品。我強調學習和演唱爵士標準曲，因為它們是美妙的歌曲。而原創歌曲必須來自心靈深處，來自生活經驗。我鼓勵學習演唱的學生也要會彈奏鋼琴或吉他，我非常樂意幫助他們創作歌曲以及增進即興演唱技巧。
WJ：妳認為「數位」對音樂帶來的影響？
Alison Wedding：「串流」已真正改變了音樂世界。現在任何人都可以在家裡錄音，使得市場過度飽和，現在對音樂家來說，真正可以被大多數人聽到變得更加困難。此外，我認為數位化同時也降低了聽眾的專注力！隨著音樂串流的發展，以錄音維生的難度也越來越大。但即便如此，數位化真正的好處是可以讓你的音樂瞬間傳佈全球。
WJ：妳曾經來過亞洲嗎？談談妳的經驗以及對台灣的印象。
Alison Wedding：我曾經去過日本、新加坡和中國上海，我愛每次的經驗！我喜歡各國的美食，而且令我印象深刻的是每個人都是如此友善熱情。我還沒到過台灣，很高興這次能來與大家認識並分享音樂，當然我不會忘記品嚐美食！
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