基隆美術館「第25小時」，大型親子互動裝置藝術、「以母之名」的創作作品，邀請大小朋友一起玩

每天都嚷著24小時不夠用的媽媽，如果有第25小時，你會想做什麼呢？

基隆美術館這周末，就邀請了來自法國、德國、台灣、日本、馬來西亞、香港、韓國等七個國家的17位藝術家，由策展人林裕軒和黃郁捷策劃，以「第25小時」為發想，展現他們對這多出來一個小時的想像。

(伊凡・克萊達特＆可可・佩蒂皮耶-《蔓舞奇境》藝術家與法國龐畢度中心提供。基隆美術館)

邀請你穿梭其中的裝置藝術

來自法國的雙人藝術組合Clédat & Petitpierre帶來的《蔓舞奇境》是展覽中規模最大的互動裝置。這個裝置藝術品，結合了巨型藤蔓與古典宮燈的空間設計，它並不是只能遠觀的喔，而是邀請大朋友和小朋友一同參與互動，感受打破實體空間的界限，探索屬於自己時間，小朋友看到一定會樂瘋了，想要趕快體驗穿梭其中的樂趣。

(伊凡・克萊達特＆可可・佩蒂皮耶-《蔓舞奇境》藝術家與法國龐畢度中心提供)

以母親「我沒有空」為靈感

另一個可能會令媽媽有共鳴的作品，便是台灣藝術家黃博志以其母親「我沒有空」的自嘲為靈感，創作出《一週八天》。

其實誰最嫌時間不夠呢？就是媽媽啊！每天有忙不完的家事，還要幫孩子做菜做飯，餵奶洗澡……連自己睡覺的時間都沒有了！

(黃博志《一週八天》基隆美術館)

母親，經常是藝術家黃博志的創作主題，2013年他就曾出版散文集《藍色皮膚：老媽的故事》，記錄在成衣廠工作的母親和阿姨們：「看這些阿姨們有點被壓榨，卻又格外珍惜這份工作，我覺得自己沒有立場去質疑，因為她們都試著在工作裡找到成就感。」

而藝術家黃博志發現：無論是自己的母親，或是深圳的吳姨、韓國小型成衣加工店舖的金太太、香港投身反迫遷運動的何先生等，這些不同國家、跨域四個地域的時間和故事，呈現出生活中不同的忙碌群像。

(黃博志《一週八天》基隆美術館)

當藝術家成為母親

藝術家高雅婷，成為母親後，這個新身分也給她更多的靈感，她曾將兒子的第一張超音波照用毛毯重現，創作作品《黑洞》，或在埃及圖騰中看見台灣對媽媽們的期待與要求，因而將此變成一幅作品。

在這次展覽中，她自身成為母親的經驗化為創作的《以母之名》以編織的形式，將受孕的經驗與神話信仰、夢境的研究，呈現在作品中，把「我的身體成為他人的家」的全身血管圖，轉化成植物造型，也反思了孩子出生後，家的意義。構築出一個綿延的花園意象，去回應成為母親的澎湃氣息。

(高雅婷《以母之名》，基隆美術館)

家的新/拆解，如孩子般的視角

此外，家的意義在藝術家的詮釋下，也有了新解。

藝術家林冠名作品《床》以高畫質時代下的「觀看」為主題，探討日新月異的科技變革所造就的影像爆炸現象。

賴科維《一些杯子》以燒陶翻製一次性的塑膠杯為題，透過陶與塑膠的材質轉化，藉此闡述工藝品與現成物之間的關係。

陳為榛《家飾》可以說是一系列對家裝的設計：窗戶、窗簾、櫥櫃⋯⋯著重於生活功能的家裝，故以家飾命名之。這些作品乍看之下具有某些功能家俱的形象，被賦予實用性的期待之下，卻在第二眼察覺到其中荒謬的偽裝與錯置──例如把光影當窗簾、把陶瓷盤子當成磁磚、又把掃地機器人的收納空間放上盤子⋯⋯這樣把家具正確的誤讀/誤用，不也很像孩子的常幹的事嗎？令媽媽莞爾一笑。