北美館 X-site 計畫「藍屋」邀大家沉浸詩意空間，度過神秘夜晚

（圖片提供／由臺北市立美術館）

臺北市立美術館（北美館）主辦之第9屆「X-site 計畫」首獎團隊之同名作品《藍屋》（Blue House），於2022年05月21日至2022年07月30日，在北美館戶外廣場展出，設計團隊以灰藍色調出發，著眼其中所蘊含的多變情感，於海洋、宇宙、虛擬與現實世界間流動；灰藍的結構體與北美館純白的幾何形體產生參照，形塑內部空間與外部環境間矛盾又相互依存的關係。

（圖片提供／由臺北市立美術館）

（圖片提供／由臺北市立美術館）

多維度質感打破直線邏輯

提案以近幾屆X-site少見的全木構建築，搭建藝術向度與自然材質交融創造的可能。團隊利用蒙太奇與場面調度作為創作語彙的鋪陳，在橫跨北美館戶外廣場兩段階梯的量體之上，由三個主要元素構築而成整體：包含歐洲赤松構成的斜面屋架、由花旗松木材打造的非規律結構體，以及落葉松木交錯而成的曲面地板。波浪式地板產生的高低差，加上結構體的變換交錯，構築出一個能以不同方式運用的沉浸之所。配合以藍色為主題的結構調性，空間中所產生的多維度質感，不僅打破直線的秩序邏輯，其對建築語彙的安置策略更顯示出具抽離意義的美感。

（圖片提供／由臺北市立美術館）

（圖片提供／由臺北市立美術館）

探索真實與虛構的邊界

團隊也刻意在不規則的輪廓間刻畫出建築物的穿透性。如屋簷間留下的隙縫、與斜屋頂上的幾何開孔等透過木作細節的抽象表徵，再次模糊、霧化真實與虛構的邊界。而詩化意象與觀眾身體間交互營造的遊走經驗，也延展出空間的複調敘事，終而形成一種兼具普遍性及多元性的建築形態。換言之，觀眾可運用自身的詮釋與記憶，通過層層堆疊的觀察來連結集體和個體的想像。團隊表示：「《藍屋》雖然沒有明確的目的，也不是一個多功能空間，它可能是一個盛裝事件的容器，一片大海或森林入口，一座私密的公共建築。更重要的它是關於當下的不同閱讀方式。」

（圖片提供／由臺北市立美術館）

（圖片提供／由臺北市立美術館）

（圖片提供／由臺北市立美術館）

（圖片提供／由臺北市立美術館）

5種感知體驗共感藍屋靈魂

2022 X-site計畫除期間性的建築展演，也同時策劃與空間緊密對話的公眾計畫《藍屋研究》，並將計畫本身視作為一種建築方式的探討。觀眾可透過聲音、視覺、氣味、肢體及意識等5種類型的感知體驗及1項場域限定的互動遊戲「藍字」，探索知覺媒介與建築所交織而成的動態互動：包含與視障工作團隊共同策劃無視覺觀看藍屋；與聲音藝術家將結構體轉化為空間聲音裝置；調製出兩種藍屋概念的氣味，透過個人對氣味的想像跳脫出建築的實體邊界；共同帶領群眾在藍屋裡過夜，感受私密與公共間的過渡帶；透過肢體即興一起模糊觀者與表演者間的角色，讓參與即是演出，共感藍屋的靈魂。

藍屋團隊結合了不同專業背景夥伴共同創作，包含策劃人孔維傑、張雅筑，結構工程師張耕嘉，建築設計邱嘉盈、洪雋、鄭幃格、黃凱祺、李明翰、邱元甫、林浩雯、呂庭安，藍屋主視覺設計吳致怡，藝術家Berenice Martin、龔寶稜，以及藍屋紀錄片導演黃彧雒、作曲人曾韻方。木構造則與專精於理論與實作的德豐木業及原型結構陳冠帆技師及結構設計師吳蓓倫合作。