從爭議事件看「卡通」、「動畫」與「動漫」究竟差在哪？

Photo Credit：截自　keelongxu@Instagram

日前台灣麥當勞和日本知名動漫作品《獵人 HUNTER×HUNTER》聯名行銷，先邀請網紅開箱「盲盒」卡包公關品炒熱度，卻因部分網紅言行引發批評遭到「炎上」，其後甚至延燒成公關爭議事件。

爭議當中，網紅隨口一句「我有看過這個卡通（指《獵人》）」，彷彿打開了潘朵拉的盒子，引發網友不滿，衍生「卡通」、「動畫」和「動漫」三詞的爭議。

耐人尋味的是，經過網路搜尋發現，該爭論在各大網路論壇上不定期重複出現，時隔多年仍眾說紛紜，儼然是一個難解的「長青樹議題」。

本文將從詞源和翻譯角度探討，與讀者一起梳理這三個詞彙的演進軌跡、文化背景，並簡要討論為何此議題在網路論壇仍不定時湧現的原因。

「卡通」：幾經轉變，原意其實跟「紙箱」更有淵源

「卡通」是英語 Cartoon 一詞的直接音譯，早期用以指稱動畫作品。

根據維基百科，Cartoon 一詞的定義為「通常經繪製而成的一種視覺藝術，時常製成動畫，採取非寫實或半寫實風格」。該詞詞意與時俱進，目前有兩種定義：

一、帶有諷刺、戲謔或幽默意味的一張（一系列）圖像；
二、以一系列圖片製作成動態圖像。

回溯 Cartoon 的詞源（註一），該詞在 1670 年代其實指的是「厚紙板上的畫作」，常用以作為壁畫、油畫、掛毯等其他作品的草稿。而這含義其實是來自法文的 Carton，或直接引自義大利語的 Cartone，意思是「堅實的厚紙板」。

換言之，「卡通」（Cartoon）一詞，其實跟我們常看到的各式貨品「紙箱」大有淵源。紙箱的英文即為 Carton，從材料（厚紙板）演進為材料做成的產品（厚紙板做成的箱子）。

1843 年左右，在以諷刺幽默著稱的英國《Punch》雜誌推波助瀾下，Cartoon 一詞開始指稱報刊雜誌上的幽默藝術作品（Caricature，針對政治時事的諷刺揶揄漫畫等），並衍生出 Cartoonist（卡通繪製者）等辭彙（註二），直至 20 世紀初才開始指涉當代的動畫作品。

而在台灣，可以從金馬獎獎項的稱呼轉變，一窺用詞轉換的分野：金馬獎 1969 年開始設置「最佳卡通片」獎項，一直到 1990 年，才將「最佳卡通片」獎項更名為「最佳動畫片」。因此，在 1990 年代前後，不管是日本的《無敵鐵金剛》、《魔動王》、《絕對無敵・雷神王》，還是西方的《太空超人》、《霹靂貓》、《忍者龜》，在還記得這些動畫作品的觀眾認知或稱謂當中，應該最初均統稱為「卡通」，並不具有現今歸類的用意或批判意味（註三）。

「動畫」：目前運用最廣泛，成為統稱

「動畫」一詞對應英文的 Animation，該詞原意為「賦予生命或活力」，之後到 1912 年左右才開始指稱動態的圖像作品。

然而，若仔細探究動畫這種媒介形式的歷史，便可發現其實只要牽涉視覺上產生的幻覺，使得圖像產生動態之作品，便堪稱為「動畫」，初始形式甚至可回溯至史前壁畫等藝術形態（註四）。

值得一提的是，目前在海內外學術訓練機構中，也多是以「動畫」（Animation）指稱此種媒介形式的學門領域，且已有多種細緻的分類（註五）。

至於從 Animation 衍生出來的 Anime，則大多有地域性，專指日本動畫。該詞原是日語應對 Animation 的簡稱，屬於外來語（loan word，又稱「借用詞」），但因為日本的動畫產業強大、文化強勢輸出至全球，因此 Anime 一詞又轉借回英語當中，自成一格而專指日式風格的動畫，多取材自日本漫畫（Manga，該日文詞亦進入英語詞彙當中）。

「動漫」：「動畫」和「漫畫」的合稱

至於「動漫」，放眼各大網路論壇，國內一般還是視為「動畫」和「漫畫」的合稱，如「台北國際動漫節」的英譯為 Taipei International Comics（漫畫）and Animation（動畫）Festival。

事實上，在台灣甚至華語地區，因為動漫次文化蓬勃發展，亦出現 ACG 一詞（Animation、Comics 與 Game 三個英文詞的首字母縮略語），常譯為「動漫遊」或「二次元」。

「卡通」、「動畫」與「動漫」用詞綜合大漫談

隨著時間演進，在 ACG 社群當中，亦可見對於「卡通」和「動畫」有較明顯的分類。

國外遊戲媒體《Game Rant》有人主張「卡通」特指西方的作品，線條較誇張而不擬真、主要以兒少為觀眾群，也因該詞的原意演進，故卡通作品常帶有諷刺或嘲弄意味；而日式動畫 Anime 來自日本，造型描繪則較寫實、觀眾偏成人向、有完整故事線。

筆者爬文研究之時，則是看到國內討論區中有人也持類似觀點，並且比較的是「卡通」和「動畫」；有趣的是，也有看到反對此種分類，並且逐項舉出反例駁斥的例子。

那麼，究竟為何這些動漫用詞定義眾說紛紜、百家爭鳴，甚至成為長青樹議題呢？可從以下 3 點來看：

一、時空因素影響，至今產學界似無「權威性」定義

筆者撰文研究時，發現相關網路資源繁雜，很多關於「卡通」和「動畫」的異同討論，其實是來自動畫工作室、動畫學校或網友整理，較少看到學界或產業權威機構提供清楚的定義，因此用詞討論很容易受到時空因素影響而呈現動態演變，也呼應了「語言」是有機的。

二、「卡通」一詞為音譯（異化），無法望文生義而有諸多詮釋空間

在華語中，「卡通」一詞直接音譯自 Cartoon，而且屬於翻譯學中的「異化」（foreignization）處理方式，保留了原詞彙的異域性而無法望文生義；白話來說，就是「卡通」本身既不卡也不通，一聽就是外來語（類似音譯詞還有巧克力、模特兒、比基尼等）。因此，來自不同年齡層和地區的觀眾對於該詞的理解多來自自身經驗（小時候都稱卡通），而產生「歧異性解讀／解碼」（Aberrant Decoding）」，成為衝突點所在。

• 關於翻譯學中的「異化」：普丁、蒲亭還是普京？音譯的翻譯學：約定俗成還是大有學問？
• 關於「歧異性解讀／解碼」：誰的多重宇宙？──電影字幕「超譯」爭議背後的多重意義

三、為了愛：動漫遊戲宅的堅持

ACG 愛好者對於動漫遊戲的熱愛應該不用贅述，當今傳媒環境中內容行銷仍十分重要，而 ACG 的世界提供了許多強大 IP，產值驚人，愛好者自然更不能接受「卡通是給小孩子看」的這種標籤，而希望「必也正名乎」，也希望在各種小細節上都體現對於 ACG 世界或單一作品的尊重。

ACG 宅界帝皇、前超人亨利卡維爾（Henry Cavill）在訪談節目上，承認自己曾在《獵魔士》（The Witcher）拍攝片場糾正製作團隊的片段，就是一個好例子。

盼望此文拋磚引玉，能引發更多有趣的討論，促進大家對於相關用詞的理解、擺脫標籤和誤解，進而能共享動漫遊戲世界的美好。

註一：本文所援引的詞源典故來自網站 Online Etymology Dictionary（線上詞源辭典），該網站彙整各大出版社詞源辭典之資料。

註二：有關早期「卡通」指涉報刊上的平面諷刺作品範例，可參看英國國家檔案館（National Archives）的歷史介紹網頁。

註三：《絕對無敵・雷神王》近期在 YouTube 上重映，可觀看影片下方討論區，即知大家都稱此類作品「卡通」。

註四：可參閱國家電影及視聽文化中心介紹「動畫」的系列專題。

註五：舉例而言，可依動畫描繪主體分成「角色動畫」（Character animation）、「生物動畫」（Creature animation）等，也可依動畫形式和藝術風格細分為「正統動畫」（Orthodox animation）、「發展性動畫」（Developmental animation）、「實驗性動畫」（Experimental animation）等，亦可參閱註四的專題。

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