在花蓮豐濱鄉的台11線上，有一間光織屋工作室，纖維藝術家陳淑燕雖然不是原住民，卻在當地推廣18年的原住民文化，她從頭開始認識植物，尋找織品源頭，對構樹情有獨鍾，從敲打樹皮的過程中沉靜心靈與自己對話，創作理念也從中慢慢萌芽，透過創意發想，讓古老的傳統藝術，露出嶄新的面貌，更帶動其他藝術家共同耕耘。
纖維藝術家 陳淑燕：「我來到這邊尤其是來東海岸，是從都市來到這個，最安靜跟邊陲的地方，就是想要尋找自己，最滿足最自在的時刻。」
從樹皮取材到做成一塊布，需要耗費半天時間。
纖維藝術家 陳淑燕：「深綠跟淺綠然後再白綠 白色，所以它其實樹皮有好多層。」
洗去樹脂，避免氧化變色，讓樹皮保持潔白。不需要取絲織布，只要敲打纖維，就能延展塑形。
纖維藝術家 陳淑燕：「原來構樹這個材料，是做紙很好的材料之外，它以前曾經是，我們台灣跟整個南太平洋地方，原住民做成衣服的布料。」
2005年纖維藝術家陳淑燕，來到花蓮豐濱鄉，她遵循傳統手法加上個人創意，推廣當地文化。
纖維藝術家 陳淑燕：「這個裡面是空的，外層的表皮它其實不太有纖維，所以以前那個真正在做樹皮布的，是把表皮都去掉的，像這些留著表皮，是因為我們在做創作，有時候會覺得它很有趣，它滿漂亮的所以把它保留下來。」
工作室另一位夥伴，是噶瑪蘭族的杜瓦克都耀，他看見陳淑燕在部落耕耘，自己也在2008年，投入竹藤編工藝。
竹籐編工藝家 杜瓦克 都耀：「魚筌就是以前捕魚的，就像三角錐這樣錐狀，從1米高，2米高，3米高，5米高都有，就是一根竹子一體成形。」
跳脫古老思維，魚筌不再只是錐狀，而是增添弧度更顯柔美優雅，成為生活的藝術品。
竹籐編工藝家 杜瓦克 都耀：「傳統思想裡面那是不可能的，因為老人家沒有教我們這樣子做，但是我後來就試試看，讓它可以旋轉啊，或是說讓它變成像一朵花，或是像一個裙襬。」
兩位藝術家，都用自己的方式跟部落對話，延續傳統工藝，讓更多人認識腳底留下的足跡。