老屋承載地方記憶，具有無法替代的價值，因此在都市開發擴張過程中，更應保護及活化利用許多具特殊歷史意義的老屋，讓珍貴的地方歷史紋理得以保存下來。
文字／游如伶
攝影／張育瑋
在彰化，南郭國小師生發起守護文化資產行動，將日治時代所建的「南郭宿舍群」轉變成教育及展覽空間；位於南郭路上的台鐵舊宿舍群，則在「1/2 Room Daily Goods & ART」創辦人胡魏茹的改造與經營下，逐步形成融合藝文和住家的慢活聚落；小鎮資產管理公司創辦人許書基更以都市計畫角度再造鹿港，藉由老屋整修留存地方文化，並作為產業永續發展的基礎。本單元透過三人對談，了解他們如何轉譯老屋的價值進行符合當代生活所需的活化再利用。
Q：您們最初接觸到這些老屋的契機為何？是什麼原因促使您們投入老屋再生？
陳宥妤（以下簡稱陳）：自2014年起，我們就開始推動社區走讀課程，帶學生認識社區和家鄉，直到2016年我們在文史愛好者石錦明老師引領下，走訪了南郭生活圈，那時才知道，原來彰化市區裡還有大規模的日式建築群。其實我們的走讀課並不是一開始就決定要守護文化資產，而是配合國小教材帶學生認識自己生活居住的範圍，正好南郭宿舍群屬於我們的學區，才有機會接觸這批建築。接著，我們就開始以「認識老屋」與「地方學」為出發點，開始一系列保存再利用的課程與相關學習活動。
胡魏茹（以下簡稱胡）：我是作空間設計的，已退休回家裡接案，我的先生是位雕塑藝術家，工作室就在家裡，但由於雕塑創作的空間凌亂，不適合接待客戶，讓我決定出走。我的工作只需要一台電腦，而且我喜歡步調緩慢的生活，所以一開始就想找間老屋，最後找到台鐵舊宿舍群，整排房子只剩狀態最糟的兩間，房屋半頹，屋頂也不見了，從建築師的角度來看，我倒覺得太棒了，它爛得這麼徹底，反而很有改造潛力。由於預算有限，便和從事攝影工作的兒子合夥整修並進駐。
大約20、30年前，我先生曾在台中20號倉庫駐村創作，當時體悟到藝術家在轉型創作時，對於所謂「當代」的狹義所造成的挫折。當時我便思考，是否可以有一個地方，讓所有創作者發表自己的作品，而不受時代和潮流的限制。我這輩子做得最好的一件事，就是成為一個藝術家的眷屬和支持者，所以我把30年前的憧憬放入1/2 Room，將其定調成展覽場域，一半是攝影棚、一半是展覽空間。
許書基（以下簡稱許）： 鹿港在台灣歷史上扮演重要的角色，清代便有「一府二鹿三艋舺」之說，有段時間鹿港幾乎是台灣第一大城，但由於港口淤積嚴重，加上日治時期發展重心轉向台中，因而沉寂一百多年，留下許多清代建築物。在台灣的移民史和建築史上，鹿港都是具有代表性的地方。在研究鹿港文化的過程中，我慢慢愛上自己的家鄉。我認為台灣人應該重新認識家鄉的土地，守護自己的文化，才能對世界自豪地說出自己的身分認同。
我本身就讀都市計畫系，畢業後陸續任職建設公司、政府監造工程人員等，繞了一圈回鹿港，反而從事我年輕時最不想做的工作：蓋房子。我的父親和祖父一生都在鹿港蓋房子，這份工作勞累，環境不佳，所以我從小就很排斥，但過去的工作經歷讓我知道台灣在文化資產保存的步調，不及老屋毀壞的速度，所以返鄉後開始推動小鎮文化資產管理。
Q：請談談您們如何營運與維護老屋，並兼顧財務運作，朝永續經營發展？
陳：其實在我們進駐之前，南郭宿舍群仍是縣府公務員宿舍，還有少數住戶租用。我們剛開始關注這批老屋的時候，為了解社區居民的想法，曾經做過問卷調查，發現大家對老屋活化的想像不外咖啡店或商業空間等，但我們也在問卷上提供其他選項，所以也有人選擇作為社會福利空間或社區活動中心。
由於我們是教育單位，便從自身專業出發，將房舍與課程結合，使其具有教育性質，期待從這裡長出創新的、多元的教育風貌。現由南郭國小承接7號及8號宿舍，一間作為展覽場域，一間作為教室，並在這裡推動藝術、美感教育，而老屋本身，正是建築教育及文化資產保存的最好教材。合作單位則包含彰化師範大學美術系和雲林科技大學工業設計系等。我們也在這裡舉辦展覽，就從小孩的創作開始。
我們也將南郭宿舍群申請作為地方文化館，現由政府提供維護管理資源，我們則負責擦亮文化資產的價值。
胡：這裡是個僻靜的空間，我來這裡之後，開始思索日常美學的意義。我們對展場的想像，除了大都市的白盒子外，是否可能有個場域，可以帶貓、帶狗、帶小孩進來，而且一進來就會看到居民晒衣服、晒蘿蔔乾的日常。人們停下腳步欣賞生活，絕對是一件美妙的事。
因此，我們去年標下台鐵舊宿舍整排11戶房子，並提出老屋代謝計畫。房子就像人一樣，是會呼吸的生命體。老屋再生有多種手法，主要由新工法、新建材的介入程度與比例來定位。我們所做的老屋代謝計畫，即捨棄老屋嚴重損壞之處，補強堪用的結構，使其更加堅固，避免大規模的破壞，讓老屋及環境能夠自然地保存下來。而留下原本就住在舊宿舍群的老住戶，也是代謝計畫的一部分。
老屋活化的重點在於它的內在，進駐者如何使用它才是最重要的。代謝計畫是一個慢活的聚落模式，既非藝術村，也不是以商業營利為主的文創基地，所以我們所提供的空間，較適合有已有本職收入、又想另外開家小店的斜槓工作者，不必靠開店營收就能存活下來。很多學生想依循1/2room的經營模式，我都勸他們不要學，我是因為斜槓才有能力維持營運，否則這裡是不易維生的。
許：從事老屋活化或歷史再造需要使命感，永續經營的關鍵在於要有一個長期投入的人。台灣早期推動社區營造時，常有社區做出亮點後，因為計劃結束或缺乏經費而沒落，無法永續經營。因此，推動社區營造需要兩種人，第一種是規劃者：一個能夠協助擘畫願景的學者或專家，但是他頂多陪伴社區三年，結案就離開了。所以還需要第二種人：一個像我一樣願意蹲點20年以上的傻子，可以用一輩子來完成計畫。
剛回鹿港做老屋活化時，首要之務就是找到願意與我簽訂至少10年租約的房東。我們的營運方式是和房東簽長期合約，由房東出借老屋，我們則負責修繕和後續的活化利用。目前我們已經簽下15年、20年，甚至有機會簽到60年的租約。老屋的靈魂必須建立在場域精神之上，因此需有一個具備使命感的人長期經營，才能把場域的精神做出來。
當時我也發下豪語，要找100個年輕人一起修復100棟老屋，重新訴說鹿港的故事。鹿港現有4千多棟老房子，這10年來我們修復了50多棟，至今壓力還是很大，因為我們一直和老屋崩塌的速度賽跑。
Q：您們如何賦予老屋當代的價值，使其與人們的生活重新連結？
胡：我們自籌經費策辦「跑攤藝術季」，就是從1/2 room開始的。2017年我去德國明斯特（Münster）參觀藝術季，那是一座老城市，氛圍跟彰化有點像，展出的藝術品融入地景，十分貼近日常生活。另外，台北也有富邦藝術基金會推動「無牆美術館」，如果把這個概念放到彰化，一定很有趣。既然我們擁有的資源是藝術，是否也可以用藝術介入的方式帶動地方發展？藝術在很多人心中高不可攀，而我想讓藝術與當地的經濟活動結合，參與對象就是一般大眾。
第一年跑攤藝術季由1/2room的常客幫忙企劃活動，並找到30個願意參與的店家，我們就在小吃店、咖啡店和書店裡展出藝術品，希望用藝術帶動區域經濟，也讓年輕藝術家有表現的舞台。第二年舉辦跑攤藝術季更讓學生策展，而第三年遇到疫情，我們寸步難行，但美好的事情還是要發生，所以我們就去找全台各地的藝術家，請他們在自己生活的城市找一個店家展示作品。
陳：雖然許多知識可以透過閱讀獲得，但將知識與生活空間結合，可以使連結更加直接。身為老師，我們陪伴孩子認識家鄉，本來是為了傳遞知識，事實上，對於家鄉的認識，我們和孩子都是新手。每一屆的孩子都沒讓我們失望，他們總是帶著驚喜感進入空間，享受與空間的互動，與老屋一起寫下新的故事，也讓老屋有了新的生命。
就如胡老師之前所說，老屋再利用的重點仍然在於人如何使用空間。「人」是場所的精神，而我們的場所精神就是孩子。南郭宿舍群的故事，就是小孩和老屋的故事。
許：我的目標是透過小鎮老屋再造，使鹿港成為國際型的觀光都市。想要帶動鹿港的文化觀光，一定要有住宿經濟，因此2013年我回鹿港承租的第一棟老屋就改造成背包客棧。相關的商業行為也隨之出現，為老建築群注入生命力。
除了保存鹿港文化，我們也逐步建立產業基礎，目前已有鹿港茉莉人文環境教育中心、小艾人文背包客棧、北頭娛椿共同實驗空間等。我所做的不只是老屋再生，而是以都市計劃角度進行小鎮再造，而且小鎮共榮是很重要的，讓縣內所有鄉鎮互相幫忙，才有機會再現彰化300年的榮光。
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