（本文為與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
臺北時裝週緊接著品牌秀之後登場的，是設計師們運用代表臺灣歷史與文化的元素，各自發揮創意的四場服裝主題秀。從展現臺灣時尚產業上下游實力的異材質工藝秀，到原住民族時尚秀、客家時尚秀及傳藝時尚秀，也讓本次受邀欣賞了多場服裝秀的美國設計師馬蘭布萊頓（Malan Breton）大讚，原來臺灣有如此豐沛的設計能量，設計師們將文化元素發揮得淋漓盡致，期待未來能看到更多臺灣的設計人才在國際上發光發熱。
展現服裝與材質多樣性的異材質工藝秀
臺灣紡織產業深受世界的肯定，為了促成臺灣的紡織大廠與時尚設計師雙方更緊密的合作，因此有了這場異材質工藝秀，由設計師運用紡織大廠織品布料，翻轉以往對材質的想像，開創服裝與材質的多樣性與豐富性。
設計師徐秋宜透露，這個迷你系列困難之處在於，如何讓機能性布料和棉、絲製作出來的服裝彼此搭配出時尚感。（圖／臺北時裝週）
首先登場的NAIF本真一衣，設計師徐秋宜與王子欣以生活浮世繪的概念，結合絲、棉、玉米纖維、藍染、聚酯等材質，彼此巧妙互搭，讓服裝兼具運動風、時尚感與機能性；L’ARMURE（鎧佑、林昀萱）以超級跑車為概念發想，將超跑的代表元素轉化爲輕盈、流線型的設計；宏遠興業 x EQUALS TW（郭家誌）、南亞塑膠x WEI TZU-YUAN（魏子淵）、ECLAT儒鴻設計團隊、WEAVISM織本主義，皆以厚實的織品研發技術為基礎，協助設計師創作出更不受限的作品；象徵著臺灣服裝設計師無極限的創意思維。
L’ARMURE（鎧佑、林昀萱）運用超級跑車概念設計的服裝。（圖／臺北時裝週）
南亞塑膠 x WEI TZU-YUAN（魏子淵）。（圖／臺北時裝週）
WEAVISM創辦人陳璽年表示，這次翻玩材質的可能性，將原本的襯衫布製作成外套，結合了功能性與潮流元素，將各式各樣的布料相互拼接，呈現出另一種趣味感，而這次開發的迷你系列，未來也都會量產販售。
WEAVISM母公司和明紡織生產的各式布料，跳脫原本的既定用途，經過混搭與拼接後，呈現出饒富趣味的街頭潮流風格。（圖／BeautiMode）
WEAVISM設計師張嘉仁運用社群網路上常見的圖像，打造服裝上的印花圖案。（圖／BeautiMode）
ECLAT儒鴻設計團隊作品。（圖／BeautiMode）
國際運動品牌Nike、Adidas、North Face布料供應商宏遠興業代表曾友彥表示，紡織業與設計產業之間，一直以來都沒有一個真正的連結，透過這次與設計師合作的經驗後，讓我們發現原來我們的布料還有這麼多的可能性。服裝品牌EQUALS設計師郭家誌認為，宏遠是少數有自己研發單位的公司，會做許多前端性的嘗試，而他們新研發的材質，也是自己以往不會接觸到的，相較於自己閉門造車，與大廠商合作能夠讓視野變得不一樣。
過去早已與紡織大廠合作過的設計師徐秋宜則建議，有關單位可以持續媒合設計師與紡織大廠，因為設計師不斷接觸機能性布料，眼界能夠更開闊，未來思考設計的面貌也會更加多元，融入時尚概念後的機能性布料，也不會只被侷限在運動休閒服飾專用。
宏遠興業 x EQUALS TW（郭家誌）。（圖／臺北時裝週）
堅持做自己的原住民族時尚秀
從傳統到前衛，來自排灣族、魯凱族、撒奇萊雅族、阿美族等原民設計師，以各自的觀點詮釋嶄新的原住民族時尚，為乘載悠久傳統的族服象徵注入新靈魂，在快速的時尚腳步中，他們唯一不變的就是堅持做自己的態度。
原住民族時尚秀可看到設計師們不斷翻玩編織、圖騰等部落感濃厚的元素。（圖／臺北時裝週）
曾在越南時裝週、杜拜世界時尚節（World Fashion Festival）國際的排灣族時裝設計師沙布喇·安德烈SABRA ANDRE（高勝忠），以具高度品牌識別的原住民印花圖騰，運用前衛且色彩強烈的超現實主義詮釋新穎又獨具當地文化特色的「安式」時尚；排灣族設計師阮志軍，將老件紋飾結構拆解重組成創新紋飾；曾獲全國原民衫設計競賽首獎的吳秀梅，期望每一位穿上個人品牌Siku服裝的人，能夠穿出自信與美感，擄獲眾人的目光。
排灣族時裝設計師沙布喇·安德烈SABRA ANDRE（高勝忠）作品。（圖／臺北時裝週）
巴魯祖孥工坊排灣族時裝設計師阮志軍作品。（圖／臺北時裝週）
湛賞文化撒奇萊雅族設計師吳秀梅作品。（圖／臺北時裝週）
多次參與原風彩秀展的宋秋蘭，擅長將阿美族傳統服飾及現代輪廓結合，轉化出帶有阿美族氣息的現代服裝；創辦「千惠工藝坊」的巴千惠，運用文化內涵添加時尚元素新意，呈現獨特之美；以異素材拼接手法聞名的張碧玲，以不對稱設計將豐富的原住民族風文化意象圖紋、圖騰與時尚結合；善於將現代流行元素與排灣族族服融合的黃美珠，以原民婚禮為發想，將西式禮服與原住民的文化及圖騰融合，設計出充滿原民色彩又華麗的婚紗禮服。
荳菲衣藝工作坊阿美族設計師宋秋蘭作品。（圖／臺北時裝週）
Wu Zhu Ger吾珠格兒工坊阿美族設計師張碧玲作品。（圖／臺北時裝週）
翻玩藍染與印花的客家時尚秀
如何在傳統與現代之間，找到屬於客家自己的道路？此次參與客家時尚秀的臺灣服裝設計師們，以客家為題進行對話，將傳統的花布、藍染印花、象徵客家人節儉堅毅的油桐花、山水田等浪漫台三線的客家元素重新詮釋。
客家時尚秀特別邀請了客家金曲歌王謝宇威、客家饒舌歌手謝宣圻、客家山歌翹楚羅茵茵現場演唱。（圖／臺北時裝週）
近年來一直以客家花布為靈感的知名服裝設計師許艷玲，以「擁抱大地」為題，首度與宜蘭染工會合作，運用宜蘭當地的福木，結合藍染和黃色的福木染，藉此呈現代表宜蘭的河流、色彩及金棗。許艷玲表示，宜蘭有很多金棗與福木，尤其颱風過後有許多被吹斷的福木，經過福木染後的蠶繭成為了金棗，這次運用宜蘭的在地素材，展現宜蘭地方特有的黃色，同時也表達對環境的照顧與關懷。
許艷玲運用藍染及福木染，呈現充滿宜蘭意象的服裝。（圖／臺北時裝週）
藍俠客傳承客家文化，打造藍衫與唐衫；五月雪則以創意的打版和精緻的手工將藍衫與唐衫改良呈現；曾獲得客家服飾設計冠軍的黃秀瑾，運用客家藍染面料創作時髦且實穿的女性化服飾；在客家服飾界享有盛名的曾林美惠，以華麗訂製手法重新詮釋傳統客家服飾。
藍俠客運用藍染打造的藍衫與唐衫。（圖／臺北時裝週）
五月雪創意服飾強調創意版型與精緻手工。（圖／臺北時裝週）
黃秀瑾將藍染布料轉化成實穿的女性化服飾。（圖／臺北時裝週）
布可飾藝文創館曾林美惠設計師作品。（圖／臺北時裝週）
簡國彥設計的棉襖大衣，靈感來自客家棉被。（圖／BeautiMode）
林廷菡打造一系列純白色調的時尚禮服，將法式刺繡結合客家刺繡面料、羽毛花朵，展現春夏氛圍；West Village張衛立將女包融入呼應服裝風格的花朵刺繡，男包則是充滿年輕意象的現代包款，可肩背、側背、手提，同時裝飾上具現代感的長流蘇；Bob Jian簡國彥以「潮客新創」的概念將客家元素年輕化呈現，有別於品牌以往訂製女裝的形象，這次以大量印花挑戰男裝設計。
簡國彥表示，這次希望呈現年輕化，但又要保留客家元素，不要過於跳脫客家的主題，因此花了比較多的時間在排列印花，這次融入了蓑衣和客家棉被的概念，打造出披風和棉襖大衣，模特兒手上提著大包包，希望透過這些細節融入一些客家的味道。
林廷菡運用客家刺繡、羽毛花朵，打造白色調禮服，模特兒手拿West Village張衛立設計的女包，與服裝元素相呼應。（圖／臺北時裝週）
簡國彥將桐花、蓑衣及客家棉被等概念融入設計中，以印花男裝展現年輕化的客家時尚。（圖／臺北時裝週）
古今融合的傳藝時尚秀
臺北時裝週的壓軸大秀—傳藝時尚秀，此次邀請吳亮儀、馬毅、謝宇農和康延齡等服裝設計師，共同展演20套新創服裝以及傳統的經典服飾。
擅長翻玩傳統元素的設計師康延齡，這次以日常生活中常見的金木水火土五個元素，詮釋五名官將首，同時融入了他長期以來推廣的環保概念，將回收的布料和衣物，經過破壞處理及混搭，打造出氣勢別具的服裝。
已推廣環保概念30多年的設計師康延齡，這次設計也不忘落實環保理念，將服裝混搭了回收布料與衣物。（圖／臺北時裝週）
曾經以媽祖服飾躍上柏林時裝週伸展台的的馬毅，這次以木柵清龍宮的關聖帝君為靈感，同時將在清龍宮拍攝的圖騰製作成印花圖案，而這些照片與圖案更是擲筊一一稟告後，經過同意才使用，而其中一款模仿關公造型的局部印花，馬毅也親自上陣擔任肖像模特兒。
繼媽祖之後，設計師馬毅這次挑戰將關公融入服裝，許多數位印花圖案都是在木柵清龍宮裡實際拍攝而來。（圖／臺北時裝週）
身為眾多藝人御用造型師的謝宇農，這次不但展現他擅長的以畫作結合時裝，同時也運用了大量的刺繡，將融入傳統元素的時裝，注入了年輕新意。
設計師謝宇農將傳統藝術元素與時裝結合，刺繡則是本次設計最耗時費工的部分。（圖／臺北時裝週）
被譽為新東方超時創美學的設計師吳亮儀，以數十年的專業經驗詮釋多元文化蘊育出的服飾，透過西方剪裁及東方傳統藝術融入時尚創作，呈現臺灣新時尚的魅力。
設計師吳亮儀將西方剪裁及東方傳統藝術融入服裝中。（圖／臺北時裝週）
設計師馬毅（右一）及吳亮儀（右二）。（圖／臺北時裝週）
設計師謝宇農及其作品。（圖／臺北時裝週）
設計師康延齡（中）。（圖／臺北時裝週）
採訪攝影：BeautiMode
資料來源：臺北時裝週
（本文為與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
