日裔美籍Sara Sakanaka是一位跨越紐約與東京文化邊界的服裝設計師，她的設計哲學源自於家族對工藝與物品的深刻尊重。畢業於紐約時尚技術學院（FIT）的她，曾在Imitation of Christ、Ports 1961、Honor等知名時尚品牌磨練，累積了豐富的設計經驗。2020年，她毅然決定創立「Considered Objects」品牌，將回收的日本和服重新賦予生命，用近乎儀式般的方式，將每一件舊衣都轉化為具有靈魂與意義的當代藝術品。她不僅是一位服裝創作者，更是一位文化傳承者，她用針線編織著對傳統的致敬，本期我們邀請她以underconsumption core為主題，撰寫她如何用每一件重生的衣物講述一個關於尊重、永續與記憶的故事。
在我工作室的靜謐角落，四周散落著古董絲綢和布料碎片，我深深感受到，我手中的每針每線不僅是在體現設計，更是承載著一個故事。對我而言，創作並不只是在製造新事物，而是尊重這些物件附帶而來的生命價值。每一件作品都與記憶、歷史和某種信念緊密相連，讓我相信，那些曾被穿戴過、珍愛過、收藏過的物品，都有其存在的意義。
從小我就相信，那些曾被細心呵護的物件，會隨著時間滋養而長出靈魂。我母親常說：「只要你用心對待，百年後，一個東西就會有靈魂。」童年時我並不懂這句話的涵義，但此話日後成為我設計哲學的基石。我們家並不常購買新的物品，而是愛去車庫拍賣、二手店和跳蚤市場中尋寶。物品是否美麗從不取決於它的新舊，而在其背後的記憶。這種對於過往的尊重，塑造了我的世界觀——它深植在「資源利用」與「創造物件的永續價值」之上。
祖母去世後，我繼承了她的和服，這些和服成為我們連結的橋樑，將她的精神留在我身邊。藉著修補和照料她的和服，我不僅在保存一塊布料，更是保存與她緊密聯繫的方式。將她的和服改造成我可以穿的衣物，讓我感受到更深層的連結，透過這種轉化儀式，我可以具體地保存所有關於她的記憶和精彩人生。
這種「尊重」與「重建」過往的做法，反映了日本對「付喪神」的信念——經過百年用心呵護，物品便會吸收使用者的精神。這種理念深深打動了我，特別是在我創作的服裝中，它們不僅僅是布料，而是活生生的歷史，承載著曾穿戴它們之人的故事。
在這個不斷鼓吹消費的世道裡，還有另一條路可選——以有意識的方式創作。我們應該珍惜手中擁有的事物，而非一味追求更多。當我們創造出能夠經久耐用的作品時，它便不再只是物件，更是承載情感價值的故事，可以世代相傳。這種方式為無止盡的過度消費，提供了一種更令人耳目一新的出路，把焦點從「數量」轉向「質量」與「義涵」。
身為設計師，我刻意避免快時尚那種快速更迭的消費模式，因為大規模生產，往往讓便利取代了獨特性，因此將古董和服布料拿來再生利用，成為我設計哲學的核心。這是我向過去致敬、同時想像未來的無限可能的一種方式。每塊布料都自帶歷史，透過賦予它新生命，我可以把那些可能被遺忘的東西，轉化為美麗且有意義的作品。這提醒我們，找到意義不一定需要更多物品，有時只需重新審視我們已擁有的東西，並欣賞它們的潛力。我希望傳遞一種不同的觀點：珍惜我們已有的事物，賦予它們時間與呵護，使其更加特別。經常在安靜修補一件衣物，並接受其不甚完美的瞬間，發現它真正的靈魂。正是在這些時刻，我們與自己珍視的人和記憶建立了連結，這些物品承載著我們對過去的情感，也是我們與未來溝通的橋樑。
我做過一件非常有意義的案子，是為一位客戶訂製婚禮襯衫，他希望這件襯衫可以紀念婚禮的重要意義。我們決定在設計中融入他母親婚紗的布料——那是一件象牙白的人造絲與蕾絲禮服，幾十年前她在波士頓一間愛店購得。這件禮服蘊藏了層層的情感聯繫，因為這位母親因此與這家店的夫妻檔店主成為好友。多年後，她再次回到這家店時，發現店鋪只剩丈夫經營，因為妻子已經過世。那場婚禮是在自家後院舉行的，反映了這位母親獨特的精神氣質。在製作襯衫的過程中，我將她婚紗上的蕾絲融入布料時，無法不感受到這故事的重量。
當我一針一線地縫製這件襯衫，每一針似乎都承載著這段婚禮故事的碎片，讓我深深地與這過程產生連結。這不僅僅是製作一件衣服，而是一種紀念她的方式，將她的過去織進一件可觸摸的實體之中。
在這個瞬息萬變的世界中，當一切似乎都在快速運轉時，拿起針線手工創作，成為了一種寧靜的叛逆，像是刻意與快時尚那「用過即丟」的本質背道而馳。每一次針起線落，都在創造出珍貴且持久的衣物，而非又一件消耗品而已。
手縫帶著私密的情感。它的過程雖然緩慢，卻使用了更堅固的線材，不容易隨時間累積而鬆脫或斷裂，比機縫的效果更強韌耐久。每一針都是有意識且精確的安排，確保衣物能在使用過程中保持其美觀且經久耐用。而製衣人則是透過這樣的製程，把心思與工藝縫進了衣服裡，與穿者合而為一，這是機縫倉促推進的步調難以企及的功夫和水平。
手縫工藝的迷人之處，也在於它可以幫助衣物維持形態。它與機械化的緊密縫線可能對布料造成的張力不同，而是能與布料自然地協調，讓衣物保持其流動性與結構。
Sara Sakanaka
這些縫線不僅更堅固，也不容易經拉扯而斷裂，這正是它們更加可持續與長久的原因。對我而言，手縫超越了大規模生產的「速食性」，更專注於耐用性與巧思，這是機器所無法複製的。
在我創作的每一件服裝中，手縫的包邊處理和接縫都能保護布料的完整，確保邊緣乾淨耐用，既具功能性又充滿美感。這些細節不僅強化了整件作品的結構，還為設計增添了工藝層次。每一個步驟都映證了投注在衣服上的心思與工匠精神，提供了一種比機器製品更持久且富有意義的聯結。
我還在作品中運用另一項技術：手工製作的鈕孔。手工鈕孔因為採用更耐用、更厚實的絲線，進而增加韌度與強度。「鈕孔縫」這種細緻的縫製技術能確保耐用，使鈕孔能承受長期的使用與拉扯。相比之下，機器縫製的鈕孔可能因為縫線不夠牢固而耗損得更快。
對我來說，衣物「永續價值」的重要性，遠超越了製作的速度。我製作的每一件作品都是愛的結晶，通常以那些「可能被忽視或丟棄」的老布料為基礎。我喜歡將這些布料拼湊在一起，運用回針、包縫和交叉縫等技法來加強它們的韌度與耐用性。我也喜歡自由運用碎布本身的自然形狀，讓這種「不完美」成為設計的一部分。一邊在拼布技術的全新領域裡摸索前進，像是展開重新學習設計語言的旅程。那些所謂的「缺陷」——例如日曬的痕跡、磨損的邊緣、鬆散的線頭——都蘊藏著故事與個性，讓每件作品變得獨一無二，延續了其歷史。
日本的「勿體無」（意即：當一件事物失去該有的樣子，對此產生惋惜感歎的心情）理念深深影響了我的每一道製作工序。「勿體無」是一種尊重萬物、避免浪費的哲學。從小，我便學會將舊衣物轉化為廚房抹布、地毯，甚至將空紙盒變成創意的起點。這些小小的再利用行為塑造了我的觀點，讓我學會發掘一切事物的潛力。
從採購古董和服絲綢，到小心利用每一塊碎片，我力求不浪費所有材料。我將細小的絲綢片拼接成新設計，將剩餘的布料製作成裝飾品、花形胸針和項鍊。這是我對「不完美之美」的讚頌，也讓那些即將被丟棄之物換上新生。
「勿體無」是一種尊重萬物、避免浪費的哲學。
Sara Sakanaka
製作和服絲綢服裝時，也會遇到一些挑戰，例如當手裡的布料僅有14英寸（約36公分）之寬時，該怎麼著手？但我不會試圖強行讓每寸布料無限擴張，而是將其視為一個機會，以尊重並保存原始服裝的精神。我盡力保留原服裝的「靈魂」——例如手織的布邊、手作的細節，以及工匠的簽名（通常以白色或紅色印記呈現）。這些元素經常被融入最終作品中，可能出現在襯衫的開襟處或口袋細節上。這些標記是和服歷史的見證，我謹慎珍藏，確保它們的故事得以延續。
另一個指引我創作的靈感，是「物哀」的理念——一種對生命短暫之美的欣賞。這一哲學深深地與我產生共鳴，尤其是透過櫻花等象徵物所傳達的意境。櫻花短暫的綻放，提醒我們生命的無常——正因其短暫，其美更加深刻動人。我將這種細膩的美透過縫製壓花進入服飾，並用回收的和服絲綢，染上來自花卉的天然顏料，製作出「落花」飾品。每片花瓣都由手工剪裁、染色並縫製而成，將多餘的布料轉化為精緻的作品，以致敬花朵生命週期的每個過程——從燦美的綻放到靜默的凋零皆然。
我把這些理念放進設計裡，我望啟發他人欣賞短暫之美，並在那些可能被忽略的事物中找到價值。藉由讓舊物重生，我們得以紀念逝去的親人。我母親曾說過，物品因為我們的珍視而擁有靈魂。這句話一直提醒著我，對物件投入關愛，就可為它賦予更深刻的意義——它承載了我們的一部分，也保留了我們所愛之人的記憶。
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