籌劃近十年，黃翊工作室+今年6月初將於台中國家歌劇院首演新作《墨》，結合機器人庫卡、浮空投影，加上日本音像藝術家黑川良一，以及13位舞者以身為墨，將書法藝術家董陽孜筆下飛墨線條，拆解、重構組合搬上舞台，舞出一幅精緻卻又狂野的流動畫作！
談到最新作品《墨》，編舞家黃翊受訪說，最初發想靈感來自書法藝術家董陽孜看了他與日本音像藝術家黑川良一合作的《地平面以下》作品，很喜歡舞台上只有黑與白的視覺效果，因此提出合作邀請，但整個作品發展過程卻是花了很長時間，直到今年才終於要與觀眾見面。
《墨》也是黃翊自2009年《流魚》之後，時隔十多年再度運用多位舞者、回歸大量肢體動作的舞蹈新作，舞台上包含他在內，一共動用了13位舞者參與演出。
黃翊說，《墨》拆解、重構了董陽孜《無聲的樂章》裡的作品，透過舞者的身體化身為墨，抽象舞出董陽孜濃淡、黑白筆觸中的律動感，搭配上機器人庫卡以及浮空投影及影像投影，以當代手法讓總被視為傳統藝術的書法，有不一樣的風貌。黃翊：『(原音)需要不同方式讓大家看到書法它在不同時代有不同詮釋方式，否則的話大家看展覽就好，進到劇場裡面，會需要讓它動起來，讓它有一些不一樣的呈現方式，庫卡會拿著長棍，好像拿著筆在書寫書法這樣，和舞者一起，我和庫卡會執行這一段。』
特別的是，這次黃翊不只讓黑川良一處理影像，就連配樂聲響也首度交由黑川良一負責，讓光線與聲響也成為董陽孜筆墨線條的轉化，與舞者融合在一起，整個舞作充滿能動感。黃翊：『(原音)董老師她是用很多種不同的技巧跟方式，凸顯這個書法在這個時代她要怎麼創造出新的視覺跟衝擊，所以我也希望我們在詮釋她的作品的時後，也要有那樣的精神，我並沒有讓它停留在安靜的狀態 或是一看就是睡著的狀態，它是從頭的尾能量都還蠻強的。』
黃翊透露，他自己對於這次作品舞台效果呈現感到非常滿意，觀眾會看到不同質地的線條在舞台上呈現，科技含量相當高，整個空間都好像被董陽孜的線條包覆著，整個創作過程他都非常享受在其中。
