展現文化策展力——今秋藝術節╳叫春小搖滾╳鬆勢三日節

「今秋藝術節」轉譯鹿港的生活文化面貌，「叫春小搖滾」擾動沉寂的民生公有市場，「鬆勢三日節」讓日薄西山的織襪產業再次神氣，是彰化別具特色跟影響力的三個文化活動，雖然主題各不相同，但同樣連結在地生活與產業，形成串聯藝文、商業和觀光活動的介面，並帶動地方產業轉型。三位創辦人在卦山村「俗女小餐館」相聚，討論如何以彰化悠久的歷史為養分，創造屬於當代的全新敘事。

文字／游如伶

攝影／張育瑋

Q：請問您們如何選定策展的主題，又是什麼原因讓您們投入地方文化策展？

詹玲涓（以下簡稱詹）：我從小就和媽媽去彰化民生公有市場買菜，那裡對我充滿回憶，所以我想將市場阿公阿嬤的故事分享給下一代。傳統市場面臨網路商店和大型超市的競爭而逐漸沒落，許多市場攤商手藝很好，卻無人聞問，如果能提高攤商職業形象，讓這些職人被重新關注，吸引更多年輕人到傳統市場買菜，也有機會讓攤商二代返鄉承接家業。

「叫春小搖滾」就在這個前提下誕生。之所以連結菜市場和音樂祭，是因為我參加過高雄「蚵寮漁村小搖滾」並大受感動，也想在彰化用音樂祭吸引年輕人走入市場。當我向家人和食堂常客提出這個想法時，每個人聽了都大笑，但笑到現在也舉辦8屆了。

第一屆叫春小搖滾的演出人員是食堂客人和彰師大學生，敬業也有去唱過第一次；唯一的專業歌手，是跟我交情很好的「農村武裝青年」主唱阿達。早期表演者在封街一半的菜市場演唱時，甚至有垃圾車從旁經過，但這正是叫春小搖滾的精神。我希望在地居民偶然經過或出門倒垃圾時，對音樂祭感到好奇而停下腳步。

張敬業（以下簡稱張）：我本身是學藝術管理，在參與義大利的藝術節之後，覺得這類文化活動能為地方帶來活力。2012年回來時與夥伴組成「鹿港囝仔」，觀察當年鹿港燈會之後，觀光活動結束卻留下了大量垃圾，我們從撿垃圾開始投入地方工作，逐漸累積群眾與夥伴，進而在2015年開辦了首屆藝術節。

第一屆活動結束後，有位國小老師告訴我，這樣將龍山寺轉譯成劇場空間的方式，讓她開始對鹿港有新的想像，經過藝術節的詮釋，可以翻轉大家對鹿港的印象。

劉孟豪（以下簡稱劉）：我家在社頭，但從國小到高中都到員林念書，大學時北上求學、工作，甚至連社頭市區都沒去過，所以在2015年回到社頭經營豪珈琲之前，我跟社頭毫無關聯。

我跟太太都是藝文產業出身，知道表演藝術的生態很辛苦，我們也因此思考為什麼藝術產業這麼辛苦？為什麼出了台北後，多數人沒有看表演的習慣？為什麼居民不願意買單藝術活動？如果有個場域能好好表演並且收費，是不是能幫到他們。

引我入門舉辦地方文化活動的其實是敬業他們，原本只開咖啡店，2019年今秋受邀到台北的華山文創園區策展設攤，當天聚集了很多彰化本土產業，豪珈琲也有參與擺攤。

張：2019年今秋以「移住今秋」的主題將在地社群從鹿港擴大到彰化，組織「今秋友好聯盟」，與彰化各鄉鎮市品牌串聯，並受邀到台北華山設攤，分享策展概念、地方夥伴的創生故事。

劉：當時豪珈琲已穩定經營，敬業跟我說：「阿豪，社頭也可以做文化活動啊！」同時，我發現社頭鄉公所每年固定舉辦「社頭織襪芭樂節」的大型展會，場地位於員林與社頭的交界，主要展售襪子和農產品，約可吸引20至30萬人次。只是會場與社頭市區有段距離，所以我們期待能吸引更多人進入市區，對社頭在地店家帶來幫助。

另一方面，社頭人最引以為傲的，就是從小到大都穿免費的襪子，但我認為這種「免費」的觀念是很可惜的，因為這樣把一個產業裡面最重要的成本「人」給式微了，但是這個產業的硬實力與文化才是更值得驕傲的。因為上述原因，我們在2020年底以藝穗節為概念發想，地方文化為核心策辦「鬆勢三日節」，除了納入藝文活動、街區走讀，更有在地產業市集。

Q：是什麼支持您們在既有工作外，仍持續舉辦文化活動？

詹：我認同孟豪所說的，免費很不合理，叫春小搖滾早期均由我自掏腰包舉辦，沒拿公部門補助，但我們效法廟會功德箱，請歌手像金童玉女一樣抱著募款箱走進觀眾席，那桶金就會成為明年活動的母金。隨著贊助金連年增加，大家還會以紅包署名寫賀詞，我才知道原來有這麼多朋友跟我們走在一起。

彰化有很多企業願意發揮社會責任協助地方發展，叫春小搖滾順利媒合上幾個傳產老闆，每年都會主動募款支持。對很多60歲以上的長輩來說，他們也很想參與活動，因此我認為活動要能融入當地，讓大家騎著車就能來看表演，有能力、有資源的各方一起投入，讓彰化人共同擁有一項文化活動能參與。

劉：鬆勢最成功之處在於全由我們集資辦理，在財務上可自給自足。我們的市集沒有美食攤位，目的是將參加節慶的4、5千人引入市區消費，活動期間店家的營業額可提升2至3成，所以他們也很樂意贊助活動經費。

除此之外，我們在活動市集擺設織襪設計品牌攤位，藉由外來業者的刺激，讓在地人重新看待織襪產業，並思索如何透過設計和行銷提高附加價值。我們要讓在地人知道，他們的技術和產品是非常寶貴的。

前陣子有人問我：「到底要不要返鄉？」這可以延伸討論到擁有土地情懷重不重要？而家鄉能不能支持你的情懷？最初推動鬆勢三日節，是為了促進豪珈琲的生意，讓我能夠過上我所喜歡的生活。我覺得敬業也是為了在家鄉過上理想舒適的生活，開始為鹿港聚集一些小店，形塑出不一樣的地方。

張：如同阿豪所說，有多少地方資源可以支持著這個情懷繼續往前走。我們從小建立起身為鹿港人的認同，因為對地方的情懷而回來，但連年舉辦活動是在燃燒熱情，熱情結束後仍要回歸現實上班，我們說「鄉愁可以號召青年，熱血的活動可以把青年召喚回鄉土。」最終我們發現只有產業和就業機會，人才有可能留下來。

文化活動看似崇高，卻是由商業活動支撐起來的。大家覺得鹿港的文化底蘊深厚，其實回溯歷史，鹿港的崛起與它作為商港密不可分，如果沒有商業支持，也不會有今日的鹿港。鹿港的「懷舊產業」行之有年，在多數人眼中，鹿港只有老街和老屋，但是我們長期在鹿港生活，看見很多年輕人返鄉或移住此地，他們努力經營小店，也值得納入鹿港文化的討論範圍。

因此每年藝術節結束後，我們都會創立一個新的事業品牌，如布料再生手作設計品牌「參先生」、老屋改造的酒吧「勝豐吧」及連結在地物產的食農餐廳「禾火食堂」。去年藝術節結束則邀請彰化市區知名的「瘦子咖啡」來鹿港開分店。希望下一代在家鄉就能看見世界，從中建立起視野與文化自信，要能支撐這個想法，需要仰賴健康的事業體，創造工作機會。

Q：您們所策辦的文化活動有預設對象嗎？期望為地方帶來哪些影響呢？

劉：「鬆勢三日節」預設客群是外地人，希望透過外地設計業者刺激本地產業。起初我們想吸引織襪芭樂節的人潮，但第一年就發現兩邊客群完全不同，我也改變想法，鼓勵遊客兩處逛逛，能看到比較完整的社頭樣貌。但鬆勢真正想影響的是能認同社頭傳產轉型的在地人。

我們因為舉辦「鬆勢三日節」認識許多社頭織襪代工廠，了解每間工廠的專長，現在也協助媒合設計師和襪子工廠合作，這是活動後續帶來的效益，也是我們對在地產業的回饋。

另一方面，一地民眾缺乏付費看表演或看展的觀念，是因為當地還沒形成這樣的文化，我們也希望透過「鬆勢三日節」的推廣，慢慢養成地方上的文化風氣。

詹：菜市場是一個人皆平等的場所。這裡不僅是在地人生活場域，對飄洋過海的移工來說，同樣是買菜、聊天、交流的地方。吳念真導演監製的電視節目來民生市場取材拍攝後，有個在市場工作的越南姊妹對我說：「你們都拍台灣人，可是我們來這裡也做很久了啊，怎麼都不幫我們做生命故事展？」

那時我也常想，該怎麼感謝印尼看護幫我照顧爸爸？所以我開始拍這些移工的照片，並在菜市場舉辦移工攝影展，再由國小學童進行導覽。2020年我們在元清觀的廟埕舉辦叫春小搖滾，現場鋪紅地毯，讓移工姊妹走星光大道，請客家歌手黃瑋傑獻唱。那年音樂祭以移工為主題，讓我畢生難忘，當地家庭也因此更了解移工。常民生活是文化的根源，我們舉辦活動就是為了常民文化。

張：今秋原先想讓當地人看到不同面向的鹿港生活，但如果沒辦法引起大眾討論，其實本地人不見得會重視。我們認為今秋策展內容著重於在地社群與生活，但是我們轉而開始思考行銷跟宣傳應該對外擴大影響力。像去年今秋用金紙作的海報，本地人覺得稀鬆平常，外地人卻想收藏，當大環境有討論，在地人對於藝術節的認同才會持續提高。去年知名餅舖「鄭興珍」主動無酬贊助鳳眼糕，從2015年至今終於有老店舖願意主動支持在地藝文活動。

很多人認為藝術或文化活動高不可攀，但今秋藝術節、鬆勢三日節和叫春小搖滾都達到文化平權的目的，每個在此生活的人都可以參加活動，也可以為自己說故事。

我們這些回到家鄉的人，既不是藝術家也不是創作者，只是剛好以前的專業讓我們有所發揮，為地方盡一份心力。文化策展做為一種介面，將具有創造力的人才、技術和產業結合在一起，形成一種促進地方產業轉型的機制。我們也希望那些有想法的年輕人回到地方，讓地方產業出現不同的聲音跟想像，然後互相連結，一起把地方的故事說得更完整。