FASHION FORM THE NEXT GENERATION｜SU：以輕鬆幽默的形式引發人們對構建的現實的思考

時裝世界從未停下過腳步，一年裡的春夏秋冬、高訂度假系列行雲流水，件件華衣的出現只為捕捉你的讚嘆與慾望。世代更迭，對於時裝世界而言，除了最美、最入流，講求的還有「最快、最新」。每當時裝學院的畢業季節，新血湧現，又為時裝界造成一片新浪潮，所謂「初生之犢不畏虎」新力軍以充滿熱情的赤子之心創作最有靈魂的作品，或許幼嫩，卻是他們人生新章的一個信物，或許不完美，卻可能是畢生其中一件最代表自己審美創意的作品。本月我們訪問了剛畢業的理工學士及碩士生，採訪他們新鮮出爐的作品創作理念，以及成為設計師的推動力，他們字裡行間對未來充滿疑惑，同時堅定又期待。有時候，旅程出發的故事比起結果更扣人心弦。

「HI我是張雲舒，叫我SU就可以，我來自於中國廣東，在POLYU SFT就讀MA課程。」

什麼契機讓你想成為時裝設計師？

我從小就將臥室視為我的時尚世界，穿上媽媽的衣服，在鏡子前搭配遊戲。這段美好的童年記憶，促使我在大學選擇時裝設計。對我而言，服裝設計是一個充滿無限可能的領域。在我的設計作品中，我追求衝突與和諧、實用與玩味、概念與可解釋性之間的統一。我喜歡看到我的設計能夠為觀眾提供一些解讀和想像的空間，為日常增添一絲樂趣。從小學習繪畫、書法、舞蹈等各類藝術學科的經歷激發了我的創造力，如今我受到實驗設計實踐也稱為「反設計」的啟發，在其中探索新的、非傳統的意義關係。對我個人而言，我喜歡創作出能夠滿足內心的批評者並讓我感到新鮮的作品。

選讀時裝學科前後對設計的概念有何分別？

之前我做時裝設計更停留在「想像界」，藝術成分更多，讀了MA課程後，在「實在界」找到一處位置，達到之間的平衡。

現時香港時裝設計學科的優缺點？

MA課程雖然時間緊湊，但卻給我帶來了豐富的收穫。課程一直在支持學生建立自己的品牌，從一開始教授們就在幫助我們圍繞個人特點去建立清晰的設計身份，不止是傳授設計知識，學校與時尚行業聯繫緊密，我們經常有機會與品牌合作，課程穿插了許多時尚商業的內容，邀請專家來和我們分享經驗。弊端暫時沒察覺。

你最愛那三個時裝品牌？為什麼？

MAISON MARGIELA、LOEWE、ANN DEMEULEMEESTER。 MAISON MARGIELA解構主義的作品跨越了普通定義中的藝術模式和界限，有誇張戲劇化的韻味同時又不失時代感。 LOEWE將玩味藝術與實用主義融合的時裝，融入超現實主義，帶來新奇的輪廓變化和全新的穿著方式。 ANN DEMEULEMEESTER在服裝上不拘一格的剪裁非常有層次感與神秘感。

畢業作品靈感來源？

我從日常生活裏的常見事物中汲取靈感，想像物體之間的抽象荒謬的敘事關係。我的設計實踐是透過質疑和重新構造感知的「自然秩序」，展現表像下隱匿的線索和想像空間，旨在以輕鬆幽默的形式引發人們對構建的現實的思考，重新關注當下被忽略的那些時刻。

畢業作品的靈感來源於我創作的一些數字圖像，在圖像中，日常事物從它們一直存在的熟悉的身份和功能中脫離，組合成新的故事。例如馬桶是餐桌邊的椅子，人們可以邊吃邊上廁所。所以我創造了一個馬桶就餐文化，想像了很多馬桶有關的晚宴場景，比如餐巾的第二功能是擦屁股的紙巾，佈滿釘子難以坐下的馬桶坐墊，以及浴室地毯上殘留的晚宴食物殘渣和頭髮等等，以超現實的形式諷刺我們所認定的現實規則。為了避免認知被操控，作為個體保持反思去質疑是必要的。作品最後優雅的造型更是呼應了主題的諷刺，如果優雅的事物來源於粗俗呢？又是誰在定義粗俗與否呢？擺在枱面上的事一定是合理的嗎？誰說坐在馬桶上不可以做更多的事情？那些不合常理的，奇怪愚蠢的東西正是我們所需要的，可以激發不同角度的思考。

目前最滿意或最自豪的作品？

最滿意的一套作品就是以馬桶圈為造型的一套LOOK，馬桶圈在胸前，設計了馬桶的儲水箱結構在腰部，可以作為晚宴的桌子，實現邊吃飯邊上廁所的目的。想像外表光鮮亮麗的晚餐造型，裙底下卻是在上廁所，畫面真的很幽默。就像快節奏的社會讓人不得不同時處理很多事情，既然吃完飯也要排泄，何不一起進行，更節省時間呢？開玩笑的，諷刺而已。

你的作品風格受自己喜愛的設計師所影響嗎？

有點，但我認為更多是受到他們的設計理念和對服裝的見解的啟發，這激發了我許多創作的想法。

「ESCAPE」對你而言在創作上有什麼意義？

創作過程會有這樣的感覺，一般發生在十分疲憊或靈感停滯的時候。 「ESCAPE」對我來說意味著回到當下。創作時就像把自己從生活中抽離，身體和腦子都無法停歇，極少的睡眠，瘋狂的思考，高強度的工作下人會變得遲頓，短暫的“ESCAPE”能讓我回到現實生活補充能量，退出來再觀看自己正在做的事情，會有不同的靈感。

如何看待時下的「爆款」設計與潮流？

看從什麼角度看吧，對設計品牌來說，標誌性的爆款單品是出圈的利器，能為品牌擴大聲量，建立身份標識。但這種「爆款」設計的消費者大多是在為漂亮衣服，而不是為時裝而買單，他們不一定對品牌本身的價值和理念感興趣，更多時候是在被營銷策略牽著去追逐下一個品牌的下一個「爆款」單品，從這個角度看它印證潮流的轉瞬即逝，而潮流和時尚是不同的事情。當設計師只為潮流趨勢而設計，時尚就不復存在了。

何謂NEXT GENERATION FASHION？

更多樣化和包容。新世代的消費者主體性更強，認為「我用什麼會賦予它什麼樣的意義和價值」，舊年代偏向「我用什麼代表了我是什麼樣的人」。

認同「初生之犢不畏虎」這句說話嗎？

認同。初生之犢珍貴在其赤子之心，我覺得保持對世界的好奇和質疑才能去創作，因為創作需要「不畏」。

你在學校中聽過最深刻的一句說話？

我的教授對我說：「相信你自己，你比自己想像中更棒」。很簡單的一句話，但是給我很大鼓勵。

目前在時裝界遇到最大的難題？

如何在商業遊戲裡保持初心創作。

你怎樣看待別人的意見或批評？

無則加勉，有則看情況改之，以適合自己為首要準則，不因此內耗。

最期待和哪三位設計師或藝人合作？

鄭秀SAMMI，HUNTER SCHAFER，ZENDAYA

未來五年有什麼打算和計畫？

保持快樂，有機會的話會成立自己的品牌。