記者黃朝琴／臺北報導
德國烏帕塔舞蹈劇場《自由大教堂》，將於明（21）、22日在北藝中心亞洲首演，藝術總監波赫士．夏瑪茲結合鐘聲、管風琴、合唱與舞蹈，攜手其創辦舞團「陣地」帶來一場風暴般演出，前衛而富挑釁方式，質疑社會規範和藝術界限，呼應藝術家對自由的追求，也展現夏瑪茲對舞蹈的創新與探索。
《自由大教堂》讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為5個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。
第1段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱，躁動的合唱群以失衡肢態與游移軌跡蠶食舞台，觀眾亦可感受他昔日舞作《一萬種姿態》與《半醒》殘存的基因卻簡化而顯得破碎。
第2段夏瑪茲彙集33座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第3段鑿刻出靜默般的深淵，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。
波赫士．夏瑪茲(Boris Charmatz)表示，他第4次來臺灣，和臺北表演藝術中心有非常特殊的淵源，北藝中心建築過程就曾到訪，帶給他很深印象也很喜歡這個劇院。《自由大教堂》是有點厚重作品，這次演出不僅是「烏帕塔舞團」的舞者，還有他在法國創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain）的舞者，是兩邊的舞者共創的演出。他笑稱，這群舞者都非常喜歡臺北，有點難把他們帶回劇院來工作了。
波赫士．夏瑪茲分享，《自由大教堂》首演選在野獸派建築風的教堂演出，這就是一個挑戰，因為選擇一個還在使用的教堂演出，必須面對什麼事情允許和不允許在教堂裡面進行。他長久以來的夢想是在教堂裡工作或創作，就很想用大教堂的管風琴音樂創作，不同之處在於那種聲響似乎可以貫穿我們的身體，作品運用教堂鐘聲的原因是，週末整個城市所有教堂的鐘聲一起響起迴盪，那是一種很特殊感受，對他產生強烈吸引力。
夏瑪茲表示，雖然首演在教堂，巡演肯定在不同場地，例如亞維儂藝術節在一個足球場演出，這次則是在北藝中心大劇院，很喜歡讓舞作在不同地方演出，會遭遇到不同的觀眾，產生不一樣相遇及意義。
夏瑪茲認為，對表演藝術創作者而言，劇場也像是藝術的殿堂或教堂，觀眾與舞者同一空間，觀眾觀賞舞作也看到舞台高聳天花板，這種感受與教堂很像，尤其這個作品有管風琴的及教堂的鐘聲，雖然不是一個真正的教堂，但劇場那一刻變成一個藝術的教堂。對他來說，劇場比教堂更神聖，藝術創作者寄託希望、幻想、情感都在此完成，這與教堂是異曲同工。