PHOTO CREDIT: Emmanuele Coltellacci
不久前，溫頓．馬沙利斯帶領紐約林肯中心爵士樂團來臺，在致敬艾靈頓公爵125歲冥誕的音樂會上，我聽見小號吹奏出的第一個音，像是從30、40年代的類比收音機裡傳出來一般，有一種熟悉感，乾淨、原始；但隨著鼓的節奏加入，尤其進入即興段落時，所選擇的音色、樂句，又充分表現當代語彙。近百年前的作品，竟能從容悠遊於新舊之間，令我興奮又驚豔。
艾靈頓公爵不說自己的音樂是Jazz，他稱之為「American Music」，並用「beyond category」形容令他留下深刻印象的音樂。2025年NTT Arts NOVA系列，我想從《之間》談起，這是河床劇團全新的跨國合製，英文劇名用的不是「in between」，而是「blur」，探討因複製和基因工程的進步，人類將遊走科技與道德之間，能夠「起死回生」的模糊狀態。
河床劇團╳PHI工作室╳歐納西斯文化《之間》。
PHOTO CREDIT: 張震洲
如果死亡的狀態不單純，就有鬼了！《湖底之鬼》靈感來自《聊齋誌異》，講一個漁夫和水鬼相遇成為好朋友的故事。演出形式介於音樂和戲劇之間，要你閉著眼睛，把五感關閉只剩下聽覺，專心於演員聲音演繹搭配影院級的音響系統，純然享受「聽音樂故事」。
音樂說故事劇場《湖底之鬼》。
PHOTO CREDIT: 顏銘毅
另一個「鬼故事」在男女之間，浪漫芭蕾時期的代表舞劇《吉賽兒》是純真和背叛的故事，從1841年上演至今仍不斷推陳出新；阿喀郎．汗讓古典芭蕾跳出當代感，英國國家芭蕾舞團走進了資產階級壓榨的工廠，貧富懸殊的愛情容易有差錯，終究出現了「變成鬼也不放過你」那一幕。
英國國家芭蕾舞團╳阿喀郎．汗《吉賽兒》
PHOTO CREDIT: Laurent Liotardo
還有一座工廠在魁北克：機器神╳馬戲工廠，羅伯．勒帕吉上回來時曾提過他的鑽石劇院裡，除了上演歌劇、馬戲、甚至有摔角；摔角是極富「戲劇性」的演出，簡直像八點檔一樣。這次的《砰！》將在真真假假之間，上演激發腎上腺素的一場大秀。
浮世繪是日本江戶時代城市高速經濟成長背景下，描繪享樂生活的畫風，《新世紀浮世繪》則進階到工業、AI時代，擅長自製機械樂器的明和電機，以人機一體的現場搞笑演出令人印象深刻，這次將交融日本傳統祭典元素與賽博龐克（Cyberpunk）風格，在復古（手感）與未來（數位）之間，挑戰音樂的無限可能。
明和電機×江戶未來式×超維度《新世紀浮世繪》
PHOTO CREDIT: Jun Mitsuhashi
還有在虛與實之間的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》、《靈魂》。前者是狠劇場讓觀眾戴上VR頭顯器，在舞台上透過虛擬世界的互動遊戲與影像，觀與演同步的肢體律動成為表演的一部分；後者為來自義大利的fuse*，透過冥想的生理數據，與舞者的動作、劇場裡的音像連結，探索魂與靈。
在沒有夢想的躺平年代，可還知道400年前曾有對抗風車巨人的騎士嗎？《日夜顛倒的唐吉訶德》是一款結局註定悲劇的遊戲，演員帶領觀眾在現實和想像之間切換，體驗想成為英雄、想冒險的熱血！布拉瑞揚舞團《我・我們》第二部曲則踏上排灣人生的第二階段，用智慧的腦，體會「我」與「我們」之間的連結。
即興是爵士的靈魂，一名鼓手在台上可以恣意妄為，那9名鼓手、9套鼓呢？史蒂芬妮．雷克舞團《舞動狂響》如將9名鼓手置於奧林帕斯山上，9名舞者從在底下聽聲作動，到最後震耳欲聾的狂歡，在秩序與混亂之間，找到自已的身體，最後無縫協調在一起。
在你與劇場之間，有10扇門，想看什麼呢？
史蒂芬妮．雷克舞團《舞動狂響》
PHOTO CREDIT: Roy VanDerVegt
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