由瑞銀集團支持贊助的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai），儼然成為台灣最具代表性的國際性藝術博覽會，台北當代藝術博覽會2023進入第四屆，將於 2023 年 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館登場（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 11 日舉行），帶來 90 間精選國際頂尖畫廊，其中 30 間為首次參展。今年公共藝術展區「實境計畫」以台灣藝術家為焦點，展示多件大型沉浸式裝置作品，包含來自鳳嬌催化室的全新委託製作《瑕》，「亞洲藝術贊助人沙龍」首次於台北揭幕，將成為串聯東亞地區新興贊助人及收藏家的國際平台。
台北當代藝術博覽會2023邁入第四屆，儼然成為台灣最具代表性的國際性藝術博覽會；圖片提供／Taipei Dangdai
三大展區 再現世界級鼎盛陣容
今年台北當代規劃三大展區－當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage），亦籌備了一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座及研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在台北當代期間產生有意義的國際連結與對話。
台北當代藝術博覽會2023帶來 90 間精選國際頂尖畫廊，其中 30 間為首次參展；圖片提供／Taipei Dangdai
台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）表示，台北當代很榮幸攜手合作夥伴，再次與蓬勃發展的台灣藝術圈合力促成本屆會展，共同將豐富的系列展覽活動介紹給本地及國際觀眾。本次與鳳嬌催化室的合作尤其令人興奮，此件全新創作的場域特定裝置作品既是對台灣傳統文化致敬，也展現了台北當代關注本地文化脈動的核心使命。
台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示，隨著區域性藝博會對於維持廣泛且健全的藝術生態愈發重要，台灣在不斷增長的亞洲藝術市場中，依然是不可或缺的一環。而台北當代的核心價值，其一是為本地及周邊區域提供絕佳的展示平台，更是國際級收藏家佈局東亞不容忽視的中心交會處。由衷地歡迎來自世界各地的藝術人士齊聚第四屆台北當代！
瑞銀集團台灣區總經理陳允懋表示，瑞銀向來關心當代藝術的價值與發展；此次能再次與台北當代合作，除了顯示瑞銀在台灣本土藝術發展上的關注，也象徵瑞銀致力於將全球性的藝術觀點帶向台灣；同時亦帶領台灣的藝術界走向世界。
采泥藝術展出藝術家董承濂作品《若水》；圖片提供／Taipei Dangdai
公佈90間參展畫廊名單及藝術計畫亮點
這屆台北當代有超過 70 間參展畫廊在亞太地區設有空間，足見會展作為亞洲藝術市場風向標的代表性。當代網域（Galleries）雲集來自台灣、亞洲及世界各地的一流畫廊，其中包含首次參展的 KÖNIG GALERIE、P21、Nino Mier Gallery、ShanghART、布朗畫廊、季豐軒，以及再度回歸的卓納畫廊、高古軒、立木畫廊、常青畫廊等。
眾所周知台北深具跨領域的收藏傳統，因此今年會展特別新闢藝術載點（Engage），畫廊將以個展或雙個展形式，展出歷史上重要藝術家作品或主題策展。該展區共有 7 間參展畫廊，包含 HdM 畫廊、Lucie Chang Fine Arts、路由藝術、凛、Rossi & Rossi、VETA by Fer Francés、異雲書屋。
新生維度（Edge）專注於挖掘最前沿的當代藝術，畫廊將推出一位年輕或新興藝術家的最新創作。該展區的 20 位參展者包含刺點畫廊的年輕畫家鄭燕垠、首次參展畫廊膠囊上海所帶來的義大利藝術家亞歷山德羅·泰爾迪（Alessandro Teoldi）、imura art gallery 的日本雕塑家日野田崇、L21 Gallery 將展出模糊了數位和實體繪畫表現邊界的 Jordi Ribes，以及同樣首次參展的本事藝術將帶來擅長營造沉浸式環境的希瑪利．辛格．索恩（Himali Singh Soin）。
Hashimoto Contemporary藝術家Mu Pan作品《Milk 0103》；圖片提供／Taipei Dangdai
亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly）
台北當代本屆首次在台北揭開序幕的亞洲藝術贊助人沙龍－台北場，是一個串聯東亞地區新興贊助人及收藏家的國際平台，提供了志同道合的思想家彼此互動、學習、分享當代藝術收藏的機會。本計畫已於今年 1 月 ART SG 期間搶先發起新加坡場，首場活動為新加坡新銳畫家王亮杰所主講的藝術家講座。本計畫旨在建立一個彈性靈活的藝術樞紐，2023 年發展重心優先落在台灣、日本及新加坡，並結合 The Art Assembly 亞洲會展聯盟旗下國際藝術博覽會品牌資源，以期發揮最大的市場影響力。
Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 展出德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai）作品；圖片提供／Taipei Dangdai
實境計畫（Node）
實境計畫突破藝博會展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年特別聚焦呈現台灣藝術家，包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗；以及尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐，其作《品》（2008）由 12 條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。
本屆會展一大亮點為鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展。一流當代舞團驫舞劇場，也將於預展開幕夜帶來蘇威嘉編舞的現場演出，作為正式啟動本件裝置藝術的揭幕儀式。
該展區另一精彩之作來自 Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 展出的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），其互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）將記錄下觀眾在黑暗中探索展覽空間的蹤跡。
大未來林舍畫廊_陳界仁〈在沒有世界的世界中－I〉；圖片提供／Taipei Dangdai
思想串流論壇（Ideas Forum）
本屆思想串流論壇以「在域外（The Extraterritorial）」為題，號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，主要針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。所有場次均開放公眾入場，論壇地點即設於台北當代會場外圍（與售票處同一樓層）。
「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。本屆論壇將以策展人峰會形式重塑「在域外」此一命題，致力於尋求還原論以外的方法，盡可能探索亞洲各地文本並逆向解讀其複雜的文化形態。
季豐軒_謝景蘭〈向埃德加 · 瓦雷茲致敬〉；圖片提供／Taipei Dangdai
台北開放平台（Taipei Platform）
台北開放平台延伸過往理念，與來自不同領域的獨立文化機構合作，於會展期間舉行工作坊及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀，本計畫由三個部分組成：
· 由台灣藝術家鄭亭亭發起的「Our Place 我們家」，邀請三位台灣藝術家參與放映企劃，他們的作品試圖尋找當代場域下跨國歷史的殘留物。
· 不限形式的一小時工作坊與體驗共 10 場，將由在各領域從事文化實踐的專業夥伴帶領，包含：恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。
· 藝術書店朋丁精選獨立出版的閱讀書區，將成為體驗藝博的一條新路線。
今年台北當代的公眾導覽，著重多元視角、跨界學習；圖片提供／Taipei Dangdai
公眾導覽 多元看展
今年台北當代的公眾導覽，著重多元視角、跨界學習，導覽員來自各領域專業：典藏．今藝術&投資、綠島人權藝術季、漁光島藝術節策展人方敘潔、立賢教育基金會、宜東文化、PAPER MATTER、Giloo 紀實影音與朋丁。透過不同主題路線，帶領觀眾在藝博的大世界中，創造自己的小世界，體會新的逛展方式。
由米其林星廚林明健打造，位於寒居酒店二樓的「BeGood」餐廳，將在台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單；圖片提供／寒舍餐旅
創意餐飲 限時體驗
創意料理亦是參與台北當代藝術饗宴不容錯過的延伸體驗。由米其林星廚林明健打造，位於寒居酒店二樓的「BeGood」餐廳，將在台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單。「Little Tree Juice Club by 小小樹食」秉持永續性的精神，為本屆會展獨家製作新鮮蔬食餐飲。重新演繹傳統台菜的「心潮飯店」將在台北當代推出精選佳餚，而「illy corner」則為休憩片刻的觀眾供應頂級義式咖啡及茶點。首波早鳥票已發售，購票請至官網或 ACCUPASS 活動通。
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撰文／方雯玲 Wenling Fang