泰勒絲 Taylor Swift 的第一場《The Eras Tour》演唱會結束後，網路上紛紛開始討論一個有趣的現象：你隨意看當晚拍的一系列照片，甚至是幾分鐘內拍下的照片——都幾乎看不出來這些畫面竟來自同一場演唱會。一開始是棉花糖般的粉紅色夢幻場景，到最後則變成嫵媚又星光熠熠的暮夜，而在這中間也從童話故事般的夢幻樹林，轉換到城市裡的高樓大廈，現場氛圍不停地變換。出席演唱會的鐵粉說：
「舞台幾乎隨著每一首歌而改變，這真的很瘋狂，畢竟大多數的歌手會在同一座舞台上表演完全場。」
由於疫情影響，泰勒絲被迫取消2020年的《Lover Fest》巡演，如今《The Eras Tour》慶祝她成功回到現場表演的軌道。在這期間她發表了三張全新專輯與兩張重錄版專輯，這次長達三小時、共44首曲目的演唱會，完美回顧了她長達 17 年歌手生涯的每一個重要時代，可說是她至今最有野心的表演。粉絲 Ariel Miranda 興奮地說：「這完全是一場沈浸式的體驗！」
本文，將帶你仔細分析這場演唱會的舞台設計，以及泰勒絲如何透過設計帶領粉絲們進入她的音樂世界。
演唱會一開場，泰勒絲便以第七張專輯《Lover》的曲目展開表演。她這張專輯的主色調為黃色、粉紅與粉藍色，而穿著一身 Versace 訂製水鑽連身衣的泰勒絲一邊唱著《Miss Americana》、《Heartbreak Prince》與《Cruel Summer》，底下的舞者則在玫瑰色的迷幻舞台揮舞著輕飄飛揚的布料。
在《Lover》時期的舞台設計中一度出現十分眼熟的娃娃屋畫面，許多粉絲立刻認出這場景就是來自《Lover》的 MV！
「巨大的螢幕上開始一一跳出許多影像，最終拼湊成《Lover》的屋子，這是個超大的彩蛋。」
在 MV 中，泰勒絲與舞者 Christian Owens 在一個玻璃雪花球的房子裡，穿越了無數個色彩繽紛的房間，而這支 MV 剛上線時，粉絲們便猜想每一個房間其實都象徵她發表過的專輯，而在泰勒絲推出三張新專輯後，許多人便認為這棟房子終於完整了。
在《Lover》時期的橋段中有另一個值得一提的場景：泰勒絲表演《The Man》時，舞台上出現了大規模的辦公室場面，象徵著她在職涯中所遭受過的性別歧視。
The Fearless Era
下一個時期，則回到泰勒絲的第二張專輯《Fearless》——於 2010 年獲得葛萊美獎的最佳年度專輯（史上最年輕獲得此殊榮的音樂人）。當時她因為同名專輯已經在鄉村音樂的圈子裡十分受歡迎，不過這張專輯奠定了她在主流音樂界的地位。她不僅在這個橋段中帶回 2009 年的經典熱門舞步，也將當初這張專輯大量使用的耀眼金色佈滿舞台。
這個時期的泰勒絲以輕柔的捲髮與亮片造型擄獲歌迷的心，當時的她時常被比喻為「鄰家女孩」及「美國甜心」。她在表演中詮釋著這個角色，粉絲們便想起她堅定、大膽與無懼的精神，從視覺上看來，光芒四射的耀眼舞台便象徵著這個態度。
對歌迷來說，最讓人興奮的彩蛋絕對是她複製了一把當時在《Fearless》巡演中所使用的水鑽吉他。泰勒絲在 IG Story 上分享道，其實是她爸媽在《The Eras Tour》演唱會正式開跑前幾天，偷偷將水鑽貼上她的吉他，這小故事實在是太可愛！
The Evermore Era
「演唱會中最令人震驚的時刻是她從 Fearless 到 Evermore 的轉變，」有歌迷指出，「巨大的樹林從舞台冒出來。」這呼應的是泰勒絲的第九張專輯《Evermore》是她 2020 年《Folklore》的姐妹專輯，她帶領歌迷探索一片傳說中的森林，詮釋出她心目中的夢幻田園，並成為她首次嘗試獨立民謠音樂的專輯。在這個橋段中，巨大的橡樹占據了舞台的中心，泰勒絲在一架佈滿青苔的鋼琴彈奏並低聲吟唱，一切都是如此如夢似幻。
歌迷 Miranda 說：「我好喜歡《Evermore》時期的舞台設計，尤其在她表演《Willow》的時候，真的會讓你感覺像是直接踏入泰勒絲這張專輯裡頭。」以曲風來說，《Evermore》相較於《Folklore》是屬於偏歌德風的專輯，而畫面中赤裸的橡樹與覆蓋著白雪的樹林象徵著這股靈魂。
這也表現出泰勒絲內心特別想卸下面具，想以最自然、最原始的方式像她的歌迷訴說自己的故事。
The Reputation Era
沒有人會忘記泰勒絲 2016 年與 Kim Kardashian 和 Kanye West 的爭議，因此誕生出《Reputation》專輯，不僅勾勒出她對名氣與大眾認知的反思，也抓住機會重新設定她多年來帶給大家的「鄰家女孩」形象。儘管《Reputation》往往被認定成她為自己辯護與發聲的專輯，這其實是她最讓人誤解的系列之一，畢竟裡面也收錄了許多情歌和甜蜜的曲目。昏暗的場地搭配血紅色的升降舞台確實反映出大眾對這張專輯的普遍認知，不過底下的蠟燭畫面卻也讓人難以忽略其意義——因為「燃燒的火焰」不僅常用來描述憤怒與氣憤，也可形容熱情與熾熱的愛。
在表演《Look What You Made Me Do》時，泰勒絲身後的舞者們分別穿著她過往的經典造型，在娃娃盒般的空間裡舞動著身體。泰勒絲在這支充滿彩蛋的 MV 中，重新演繹了職涯中的爭議場面，而這場表演可說是直接向 MV 致敬。
The Speak Now Era
儘管泰勒絲只有表演一首來自第三張專輯《Speak Now》的曲目，不過她確保這首歌完美達到歌迷們的期待。這張專輯以紫色為主調，雖然這個顏色往往讓人聯想到貴族與皇室，它也象徵著野心、力量與獨立。緊接在獲得葛萊美大獎的《Fearless》專輯之後，《Speak Now》是她職涯中的一大轉折點——外界都在等著看：她是真的有實力，還是她不過是另一位在初期便江郎才盡的歌手？泰勒絲不僅證明自己的才華，也證實她能以自己的力量完成：《Speak Now》是她首張獨立編曲編詞的專輯。
The Red Era
在 2013 與 2014 年間的《Red》巡迴演唱會，是她當時舉辦過最盛大的演出。演唱會包含一個七人樂團、十五名舞者、數套表演服裝，以及超大螢幕與多層舞台。而這次《The Eras Tour》的舞台確實重現了一些《Red》巡演時的壯觀場面。
泰勒絲在這個橋段中一度只拿著一把吉他，唱著十分鐘加長版的《All Too Well》，場內氣氛十分動人，也不禁讓人鼻酸。歌迷 Miranda 解釋道：「她甚至在唱《All Too Well》這類的慢歌時，儘管舞台上只有她和一把吉他，整體的舞台效果也令人十分驚艷：像是雪花般的紙屑從天而降，當她唱到高音時，舞台還會緩緩升起。」
The Folklore Era
提到《Folklore》舞台上巨大的三角木屋（這屋子其實在她 2021 年在葛萊美表演時也出現過）時，Minocha 說：「我實在太喜歡《Folklore》時期的舞台設計了！感覺泰勒絲在一棟森林裡的偏僻小木屋自在地生活著，但實際上現場有多達六萬人都盯著她看。」木屋、煙霧、仙女般的泰勒絲，畫面讓粉絲們全都融化了。
以一片夢幻森林為主題的《Folklore》，是泰勒絲在疫情封城期間幻想出來的場景，值得一提的是她選擇以尖頂木屋來作為舞台主視覺。這樣的屋型相對容易建造也經濟實惠，在第二次世界大戰後的美國也越來越受歡迎，並經常作為度假小屋的樣式——既然這張專輯帶有「逃離現實」的夢幻感，這個選擇其實十分聰明。
由於建造三角木屋的資金成本相對較低，因此它也成為建築師嘗試不同創意概念的媒介。而相對於當時受到疫情封城、宣傳成本下降影響，泰勒絲甚至不曉得能不能繼續辦演唱會，從許多層面來說，《Folklore》也象徵著同樣的意義：能夠無拘無束去探索與冒險的機會。樂迷說：
「我很愛這張專輯，泰勒為這張專輯打造了一整個世界，創造了 folklore 小屋，將我們所有人都一起帶進那個夢幻世界。」
The 1989 Era
Miranda繼續分享道：「我特別喜歡舞台設計的一點是，現場其實有三個不同的區塊——主舞台、菱形舞台以及連結各舞台的伸展台——而泰勒在當天的不同橋段中，精準地運用了每一塊舞台區域。」
其中一個特別有創意的做法便是在她演唱《1989》專輯的時候（於2016年獲得葛萊美獎的年度專輯）。泰勒絲站在中央的菱形舞台演唱《Blank Space》時，升降舞台上的畫面出現了一輛 Shelby Cobra 傳奇跑車，而她與舞者們則手持螢光的高爾夫球桿，直接上演 MV 裡砸車的經典橋段。
The Midnights Era
整場長達三小時，讓粉絲完全心滿意足的演唱會以泰勒絲的最新專輯《Midnights 午夜》作為結束，而整座舞台以昏暗的燈光設計呈現專輯名稱，也意味著表演的結束。泰勒絲曾在 Instagram 發文說：「《Midnights》訴說著在我人生中的 13 個不眠之夜。」透過精彩的舞台設計，觀眾從她最初的音樂風格與故事，陪著她一路走來，直到她目前的心境。
Minocha 總結道：「我幾乎看過泰勒絲以往所有的演唱會，而她規劃的舞台設計一向都超越眾人的期待與想像。但在這一次表演中，她帶領著大家探索她生涯中的各個不同時期，讓整場視聽體驗又更加不同凡響！」
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