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婉風流轉 美學承傳 影像靈光中的臺灣女性 彰顯豐沛生命能量

婉風流轉  美學承傳   影像靈光中的臺灣女性   彰顯豐沛生命能量

【記者 辛澎祥/採訪報導】

國家攝影文化中心臺北館今年首檔展覽「婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀」,以國家攝影文化中心的典藏為核心,聚焦日治時期至1960年代的臺灣女性摩登形象。21日舉行展覽開幕式,多位知名攝影界專家與學者出席,共同欣賞臺灣在邁向現代化的「摩登時代」中,臺灣女性在社會、文化、生活及美學思潮等層面的多重轉變。

文化部長李永得致詞時表示,「攝影家是不同時代容顏最佳的保存者及記錄者」,這次展覽中,前輩攝影家們透過獨有的洞察力及美學素養,讓觀眾對臺灣1930至60年代的女性形象有更清楚的認識,也因為攝影記錄時代真實樣貌的特性,讓觀展民眾有更多深刻的共鳴與感動,這就是攝影的魅力及力量。

▲文化部長李永得出席展覽開幕式,致詞表達對攝影所展現的魅力與力量時的萬分感動。(記者 辛澎祥/攝)

國家攝影文化中心近年持續推動攝影資產保存及影像藝術研究,藏品中包含許多女性鮮活的日常面貌及身影。這些珍貴的影像與資產,提供追索臺灣攝影美學轉變、探詢邁向現代化社會過程中的許多重要變化。這次展覽讓觀眾了解女性在這段歷史中的多元社會角色,看見過去臺灣女性展現自我的嘗試及她們豐沛的生命能量。

▲鄧世光老師為其父親的作品進行導覽。(記者 辛澎祥/攝)

「婉風流轉時」展覽作品包含日治時期臺人所開設的寫真館照片,如攝影師吳金淼、林壽鎰等所拍攝的女性個人肖像,或女性與好友及家庭成員合照的紀念身影,呈現出根植於生活土地的氣韻。於此同時,西方文化思潮逐步引入臺灣,啟發女性的自主思想及追求進步的內在力量;攝影家鄧南光、李火增等人藉由鏡頭,捕捉摩登時代的「新女性」身姿,以及她們的日常休閒及生活風貌,展露出彼時女性在劇變的時代中,嘗試跨越傳統的企圖與自信。而在1945至1960年間,戰後臺灣攝影先驅提起輕量化相機,從戶外擺拍、街頭抓拍呈現的女性身影,則以不同的拍攝風格,展現與時代變化並轡前行的臺灣女性形象。

前輩藝術家陳進女士的膠彩畫作品(孔子廟)。(記者 辛澎祥/攝)

本展展出超過300幀作品,並以相片、玻璃板底片、雜誌等不同的攝影媒材及影像載體,呈現臺灣在日治時期至戰後西方文化衝擊下,現代女性的柔美生活文化情境,並勾勒出戰前戰後臺灣摩登時代的美學思潮。攝影技術與美學的發展及變化,亦潛藏於鏡頭下的場景、構圖、取材內容中。

▲前輩攝影家鄧南光的作品(玉步前行)。(記者 辛澎祥/攝)

此外,策展人蔡文祥特別選展國美館典藏的李梅樹、陳進、李石樵、席德進所創作的5件繪畫作品,與現場的肖像攝影進行對話。「婉風流轉時」展另一項值得品賞再三之處,是策展人邀請文學家以歷史回望角度,針對展出照片進行跨域觀點的演繹書寫,5位文學家陳若曦、楊索、鍾文音、張姿慧及廖偉棠,以文字重新解譯影中女性的影像故事,創造出攝影與文學獨有的共鳴及想像空間。

▲前輩攝影家李火增的作品(相映-茶室酒家)。(記者 辛澎祥/攝)
▲早期黑白影像對人物的攝影,如今觀來更加呈現質感與樸實的調性。(記者 辛澎祥/攝)
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