成立於 2014 年，表演藝術團體「小事製作」長年穿梭在各種非典型文化空間，在洗車場、咖啡廳等各種出乎意料的場所，邀請人們一齊舞動。而在 2022 年中元節，他們更來到嘉義東市場，於「暗光鳥紀：輪普東食堂」中生猛開演。讓我們聽聽「小事製作」藝術總監楊乃璇，分享在東市場演出的點滴與觀察。

傳統市場匯聚了常民生活的盛情、雜揉了這片土地的原生氣息，此次小事製作便在素有「嘉義人廚房」美譽的東市場，帶來《一日編舞家》、《嘉義之聲81.3》兩齣作品。憶及受邀演出的過程，楊乃璇分享，「在理解他們為什麽要回來嘉義做這件事的過程中，我便被慢慢地帶入這個表演場域，再用自己的方式讓參與者理解藝術與嘉義，對我而言就達成了目的。」

以氣味和關係，拉近人與人的距離

相較於過往的創作場域，觀眾的親密度令楊乃璇更加有感。她也觀察：「通常劇場表演時不太會出現氣味，有些表演者甚至會在表演時刻意加上氣味。但演出當天東市場裡的味道、特色小吃的香氣，混雜了汗味後，揉合成一種奇妙的催化劑，對我而言是很有趣的體驗。」

氣味作為私密的感官經驗，不僅拉近了人與人之間的距離，也成為連結情感與記憶的重要媒介。而在氣味之外，同樣讓她感受深刻的還有團員與在地的連結性。身為「嘉義女兒」的舞團成員陳詣芩，透過這次演出契機回到故鄉，在這片土地上舞蹈，「看著她在嘉義市民面前演出，大家因為她的身份，對她的舞蹈產生更深刻的連結，那個當下對我而言是非常特別的。」

與人群共舞，是演出的精髓

另一方面，楊乃璇也認為，創作場域也會影響藝術轉譯的過程。「創作者得對環境有所理解，才能在放進作品時達到溝通效果。因為我們的創作場域主要在非典型文化空間，觀眾通常都不是自己購票前往。藝術家需要主動破冰，將自己置入場域，思考用什麽樣的語彙跟觀眾對話、和地方建立連結。」

她進一步說道：「對我來說，藝術家的角色，便在於透過不同手法，創造出一條能夠讓別人理解的通道。」也因此，對楊乃璇而言，如何讓觀者在「暗光鳥紀：輪普東食堂」有限的活動時間內，了解舞蹈、靠近舞蹈，甚至願意起身共舞，便是演出的精髓。「這個心理過程是自發性且無法預期的，觀眾願意和我們一起在東市場中央跳舞，表示我們做到了有效溝通，這對我來說是非常難忘的一件事。」

文章節錄自《+1+1+1=嘉義式》vol.002

出版單位｜嘉義市政府
編輯製作｜平凡製作 studio ordinary

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