日本攝影大師「石內都」台灣首展登場！廣島原爆後出生、女性身體視角為出發，透過母親遺物探討生命的消逝與面對

被譽為日本女性攝影家先驅的「石內都」與荒木經惟、森山大道、東松照明等著名攝影師成長於同個日本攝影黃金年代，早期卻因為女性的身份而鮮少受到關注，她以拍攝生活景物、女性身體長期探討著生命的死亡與消逝，以及人們最不願面對的傷痛與衰老。今年亞紀畫郎則首度策劃了石內都個展，帶來她的經典系列《1.9.4.7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま/hiroshima》、以及《Frida by Ishiuchi》以女性視角為出發，聚焦於「面對」的課題。

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1.廣島原爆後出生

source：亞紀畫廊

石內都出生於1947 年、也就是廣島原爆後2年，童年成長於美軍駐紮、充滿暴力與性的橫須賀，28 歲時她毅然離開當地並自學攝影，擅長以消逝與死亡的角度拍攝照片，進而看待事物和理解人，但當時日本社會並沒有對女攝影師的的肯定，她甚至被誤認為攝影師的妻子，因此她總在作品中埋入冷淡又強勢的風格，但她的骨子裏卻是個陰柔又感性的人。

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2.獲日本攝影大獎《木村伊兵衛獎》

source：亞紀畫廊

她以攝影集《Apartment》獲得「木村伊兵衛獎」其拍攝主體為人住過、空蕩蕩的廢屋，以捕捉留下的污垢、味道、斑駁的牆面等有使用痕跡的物件，詮釋她對「人」的理解，靈感源自石內都過去曾與4位家人擠在一間只有6張榻榻米大公寓的童年記憶，狹小又陳舊的公寓雖然不討喜，但真相卻成為她的作品最引人入勝的部分。

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3.內觀四十歲身體的變化

source：亞紀畫廊

從沒想過自己能活過40歲的石內都，消極之中也發現了自身身體的轉變，當時她拍攝了與她同齡、就讀於同一所高中的女性身體，並集結成《1・9・4・7》，這也是她從拍攝街景建物轉為人像的開端，以微距鏡頭捕捉了她們佈滿皺紋的手腳、皮膚的斑點，透過特寫見證堆疊著記憶的身軀，並回應這個不年輕也不老邁、既訝異又感傷的40歲。

4.拍攝遺物探討「面對」

source：亞紀畫廊

這次的展覽中也收錄了作品《Mother’s》與《ひろしま／hiroshima》。《Mother’s》石內都以拍攝母親斷裂卻散發著時髦光暈的口紅、香水釋懷母親的離世；《ひろしま／hiroshima》則透過拍下廣島和平紀念館歷經核爆的服裝、背包與布鞋回朔當下的美好，這兩個攝影集都探討著對生命中創傷的「面對」，也蘊含著「曾活過」的痕跡。