在社群崛起的年代，但凡哪裡出現新奇或標榜著「期間限定」這類具時效性的建築，幾乎都會在第一時間被大眾所知，並迎來一陣打卡和跟風浪潮；只是這股風潮往往來得快、去得也快，如果沒有事前縝密的規劃、事後用心的經營與維護，最後就只會淪為曇花一現的亮點，成為蚊子的常駐地。
即便有一天建築物將會風化凋零，但有沒有可能將這個期限延長得久一些，成為能夠駐足歷史的經典，而非單單只是視為物質或形式的存在？這是日本建築師安藤忠雄不斷思索的議題。
或許是非科班出身的緣故，許多概念與想法能夠不被侷限，安藤忠雄透過旅遊與自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路，並在 1995 年獲得建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」，成為舉世聞名的當代建築大師。
為了更接近自己內心的理想，安藤忠雄嘗試去除一切修飾、猶如空白畫布般的建築，讓建築體本身與自然環境能夠更加契合、融為一體。
「當這個『留白』裡被引入光線、微風，空間就會被注入生命。當這個『留白』被置入城市，也許就會觸發一些無法預期、刺激的事情發生。如果讓這個『留白』與刻了時光的磚牆相對而立，在那裡就會浮現串連了過去到現在、乃至於未來，時間長河的厚度。而當這個『留白』融入一片大地風景時，沒有了界線的空間不斷蔓延，甚至可能孕育出一個小宇宙。」— 安藤忠雄
從安藤忠雄的這一席話與他的作品看來，他的所思所想、所作所為和日本的「侘寂」概念不謀而合，簡單、低調的美，親密地展現自然的完整性。尤其在他的作品中不乏教堂及寺廟等宗教建築，如「水之教堂」、「光之教堂」、「真駒內瀧野靈園 頭大佛」、「真言宗本福寺水御堂」等，他一直深信，神聖空間與自然存在著某種關係，神聖所關係的一種人造自然或建築化的自然。當綠化、水、光和風根據人的意念從原生的自然抽取出來，它們即趨向了神聖。
正因如此，建築才會既困難又有趣。何謂建築？它是為了誰、又是為了什麼而構築？這些提問看似難以回答，卻能在《挑戰 — 安藤忠雄展》（TADAO ANDO：ENDEAVORS）裡找到重新思考的機會。
《挑戰—安藤忠雄展》自 2017 年在東京國立新美術館展出，作為其生涯回顧展，展覽爾後巡迴東京、米蘭、巴黎、上海等地，如今在台北松山文創園區一號倉庫的展出，是這次巡迴展的最終站。展區分為「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」、「與歷史對話」四個主題：首先，「空間的原型」展區收集安藤忠雄從 1969 年到 90 年代中期作品，由他早期的住宅作品磨練光羽幾何學等根源性主題，可以從中從中找到他延續至今的思想本質像是 1987-1989 年位於大阪茨木市的作品「光之教堂」，透過正面透空的十字架穿透的光線成為教堂象徵，是造型極簡、空間感卻罕見豐盈的禮拜堂。
安藤忠雄所參與的計畫在 1990 年代中期以後規模逐漸擴大，也更多元、具有公共性，「城市的挑戰」展區便以他在中國各城市展開的計畫為中心，介紹這位建築大師向城市挑戰的成就，像是上海保利大劇院，即利用虛與實、立方體與圓管狀的相互交錯，表現出充滿激情的內在空間。
與「城市的挑戰」這個展區主題相對照的，則是「景觀的創造」展區。安藤忠雄在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。長達30年的直島系列計劃，將建築的幾何學隱藏在地景之中，形成變化萬千的藝術空間形象，便是這一建築手法最為廣泛的實踐。
第四個展區「與歷史對話」，刻劃了安藤忠雄在老建築中對「時間」的致敬，看他是怎麼竭力地將時光記憶留存，同時嘗試在內部展現出全新的現代空間，激發新舊之間的對話，像是作為皮諾私人美術館的「證券交易所」，安藤忠雄在歷史悠久的建築物中插入高 10 公尺，直徑 30 公尺的混凝土圓筒形空間，從而形成一個大膽的套筒狀空間結構。
從旅行速寫、靈光乍現的設計手稿到建築模型、攝影作品等，展出安藤忠雄的 300 件經典作品，從早期作品到近期進行中的計畫，由淺入深、層層遞進地剖析安藤的建築哲學，讓人得以見證安藤忠雄半個世紀以來，不斷思考、奮鬥的軌跡，並在 1:1 等比例復刻的「光之教堂」中，感受安藤忠雄的魅力所在。
挑戰─安藤忠雄展展覽日期｜2022年6月3日（五）– 9月13日（二）展覽地點｜松山文創園區一號倉庫（台北市信義區光復南路133號）開放時間｜週一至週日 10:00-18:00（閉館前 30 分鐘停止售票及入場）更多資訊｜請參考忠泰美術館展覽介紹頁面
延伸閱讀：
Photography / 黃羽萍
Edit / Irene Lin
部分文字資料來源 / 忠泰美術館展覽介紹頁面
