文．張乃予 攝影．張乃予 圖．忠泰美術館
當行事曆難得出現一方空閒的下午，有各種安排的可能，在眾多娛樂或感官體驗的選擇下，選擇參觀美術館展覽對於觀眾會有什麼影響呢？其實答案可能會隨著不同狀態而改變，但美術館或許可以提供獨特的感官或感知體驗，做為穿梭過去、現在、未來的可能。
「感知」和「感官」的層次
「現在有很多的展或空間，很多的聲光刺激或是彰顯設計感，但觀眾得到什麼呢？」姍姍總監提出對於策展思考的一個反問。因此，在這場訪談的開頭，姍姍總監率先說明「感官」和「感知」的不同，彼此是有層次的分別。她談到2022年策劃《感知現場─建築×藝術跨界展》為什麼是稱作「感知現場」時說道：「感官，是很直接的身體感受；而感知，是腦內產生智性的思考，因此我認為美術館必須提供觀眾的是，結合身體的感官和引發腦內智性思考的感知體驗。」
姍姍總監說當時《感知現場─建築×藝術跨界展》展場設計以隱性的動線，規劃跟設計讓觀眾感受不到有特別安排，讓觀眾自然而然進入空間摸索，而非一開始就長篇大論。團隊在規劃時已想過所有動線可能帶給觀眾的感受，有別於明確指引和標示的規訓式設計，當然也收到少部分要求調整的回饋，但館方很清楚自己的定位和這樣展出形式的可能性。這樣的設計是開放給大眾體驗的，有的人可能一時無法接受和不習慣，只感受到感官的部分，但卻也開啟了下一段感知的可能性。
美術館無用論？每個人都可經歷沈浸於作品的特別時刻
黃姍姍提及，他也曾經歷過許多不太理解作品或是策展規劃的時刻，曾經看展時始終找尋不到Ulla von Brandenburg的作品，後來才發現早已身處布幕空間裝置的作品之中，而這個體驗就是藝術家希望呈現給觀眾的。經歷這次的感官體驗之後，才進入對這件作品感知的階段，而後也邀請他的作品來臺灣《逆旅之域》展出。
訪談中，總監有感而發「在功利主義主導的社會中，美術館看起來似乎是無用的。」接著補充說：「但是，其實美術館對每個人的人生很重要，人可能因為接觸一幅畫或一個光線，而有了新的體驗。」她提了兩位創作者對她感知體驗的開拓，其中一件是紐約MOCA的James Turrell專屬展區，讓觀眾去感受隨著時間流逝而轉變的光線。另一件是惠特尼美術館展出的Edward Hopper，畫面裡描繪那道凝固的光線進入空間中，體會到傳統的視覺作品也可以令人感到沈浸式的那瞬間。
科技帶來的速食感官體驗，美術館能帶給大眾什麼永恆？
數位科技發展的速度日新月異，此前全球疫情更加速了虛擬展示的成長，虛實整合的體驗都刺激著觀眾的感官。從AR、VR到生成式AI和沈浸式展示的相關展場軟、硬體升級，提供觀眾未曾有的體驗，如忠泰美術館目前展出的《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》及teamLab Borderless於2023年在東京新地標「麻布台之丘」重新開放。
黃姍姍總監認為實體空間的體驗是不會被取代的，不過的確於展覽規劃時都需去思考虛擬和實體面向。
正因如此，這幾年的訓練也讓館員們熟悉虛擬展間和線上活動的規劃執行。但也需要思考展覽為什麼要使用數位技術的核心議題，更重要的是要傳遞什麼樣的資訊。而美術館可以帶給大眾什麼呢？她認為在眾多展示中，展演的形式上多元，如何將藝術層面扣合呈現手法來引發思維上的改變便是關鍵。要有開放心態去實驗和嘗試，但也要有覺悟最後的成果可能會失敗，達不到新的可能。
姍姍總監說起感官與感知的連結時提及，「在一個好的展覽當中，『感官』和『感知』其實是相輔相成的，觀眾能透過身體直覺的五感，引發更深層的知覺和思考。兩者並不是互斥的關係。這也是我策展時常常思考的方向。」
在抖音、短影音席捲生活，讀首新詩可能都嫌漫長的社會下，感官的歡愉和刺激唾手可得，但相對的，當知道有群人長時間為了你的感官和感知體驗努力打造著，或也是彌足珍貴而幸福的。
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