羅浮宮，玻璃金字塔。圖/取自THE ART NEWSPAPER
作為全世界最具知名度的美術館建築，羅浮宮（LOUVRE）廣場內的玻璃金字塔一直都是國際認知的巴黎象徵。而在巴黎市民的眼裡，對於它的評價則是高度兩極。時值落成30週年（1989/03/30啟用），羅浮宮館方透過了一個有趣的點子將金字塔重新介紹，並且再度引起熱議。
建築師貝聿銘與玻璃金字塔。圖/取自THE ART NEWSPAPER
喜愛這座玻璃金字塔的人，認為它帶給了藝術殿堂新的思維和氣息，為原有的古典館藏與建築打開了時代對話的契機。討厭它的人認為，這樣的建築簡直是「少女面容上的一道疤」。非法裔的建築師貝聿銘，在法國人的情感中心打造了一個非古典的建築，並且攪亂了經典作品需要的典雅氛圍，實在是一件難以忍受之事。
藝術家JR與團隊。圖/取自THE ART NEWSPAPER
然而無論褒貶，隨著現代人國際旅遊的頻率增加，也由於館方各方面執行與規劃上的成功，羅浮宮在2018年的參觀人次超過了1000萬大關（玻璃金字塔建立前約為350萬）。在這當中將近三倍的人次變化，玻璃金字塔的指標性也扮演了相當的角色。去巴黎旅遊似乎總該進到羅浮宮參觀，進到羅浮宮幾乎沒有人會不與玻璃金字塔合照。即使對於這個「與古典風格截然不同的建築物」有著不同看法，不可諱言的是，它所帶動的附加價值（無論在經濟上或精神上）的確已是羅浮宮重要的一部分。
藝術家JR的大型裝置藝術。圖/取自藝術家TWITTER
在上週五，法國著名藝術家JR（Jean Rene）在羅浮宮廣場展開了一個巨幅的拼貼裝置藝術。邀請到了約400名志工與50人的工作團隊，用四天的時間在院內貼上了印刷紙條。在超過2000幅、每幅超過10公尺的紙條上，JR以數位運算組成了一個視覺錯置的大型透視空間。將羅浮宮內17,000平方公尺（183,000平方英尺）的範圍做了一次神奇的運用。在角度適當時觀看，會顯示出玻璃金字塔的向下延伸，讓觀者感受到它的「底部」彷彿來自一座巨大的白色採石場。
藝術家JR的大型裝置藝術（俯瞰）。圖/取自藝術家TWITTER
藝術家JR表示，在製作這個巨大的拼圖的過程中，團隊是看不見全貌和進度的，這讓製作的難度大大增加。而隨著作品一步步地完成，團隊就像「孩子們看著金字塔在我們眼前成長一般興奮」。而完成後的作品也如同JR所期待地，為參觀者們實現了有趣的想像及視覺經驗，並且揭開一個「大金字塔的秘密」。
藝術家JR的大型裝置藝術（開放一天後）。圖/取自藝術家TWITTER
然而近年來的行為藝術、裝置藝術甚至當代藝術，通常都會具備一些意外的成分在其中。藝術家JR在這個計畫中選用紙張而非其他材質時，想必就預料到了這件裝置的結局。
**它在開放一天後就被弄破了！
（而且破得很徹底。）
藝術家JR的大型裝置藝術（開放一天後）。圖/取自藝術家TWITTER
不過對於作品的保存期限，藝術家JR似乎顯得相當放得開。藝術家JR的TWITTER帳號上分享作品破碎場景時，一併寫道：「圖像如同生命，都是短暫的。一旦完成了，就具是一個獨立存在的個體。太陽曬乾了膠水，而踏在上面的每個腳步都在撕碎脆弱的紙片。這是完全是一個關於志願者、參觀者與紀念品捕手共同完成的過程。」JR將「破碎」視之為作品完成的必然步驟，為這個大型而短暫的計畫留下了豁達的註解。
藝術家JR的大型裝置藝術（傍晚）。圖/取自藝術家TWITTER
作為世界前十大美術館，羅浮宮與JR的這個計畫可以稱得上相當成功。無論是就週年紀念、當代與古典對話、視覺性甚至話題性都展現了巴黎這座城市的藝術實力。不但讓美術館與藝術家成為鎂光燈的焦點，同時也擴大吸引了許多非藝術背景的參觀者關注。此項目的概念並不複雜，但確實需要大量的人力物力以及美術館嚴謹而開放的經營模式做為支撐。羅浮宮在玻璃金字塔落成三十週年的時間點，再次地展示了文化政策對於一個社會群體的價值。深究其幕後，的確是台灣藝術產業值得借鏡的一個優秀案例。
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