除非你與世隔絕，否則這幾個月來，你應該已經注意到饒舌歌手Doechii。她的身影幾乎無處不在，從你的社群媒體到音樂圈。幽默風趣的歌詞、出色的敘事能力（過去一年中，少有歌曲能像《Denial Is a River》那樣令人捧腹大笑），以及充滿視覺張力的作品，讓她成為當今流行音樂界中最具吸引力與才華的新星之一。2月，她憑藉專輯《Alligator Bites Never Heal》，成功奪下2025葛萊美獎（Grammys）「最佳饒舌專輯」大獎，並獲得「最佳新人」提名。
但Doechii現象級的影響力不僅限於音樂，時尚品味也是她廣受好評的原因。許多新星需要時間摸索自己的時尚風格，但Doechii，就像著純熟的頂級音樂人（她的風格令人有點聯想到Tyler, the Creator），深知服裝能夠進一步提升個人魅力的力量。她擅長駕馭各大品牌的熱門秀場單品，也熱衷選用新興獨立設計師的訂製造型。你可能看過她穿著Miu Miu 2024秋冬針織套裝，同時，她也能完美駕馭Willy Chavarria的破損背心、內褲和無趾芭蕾鞋——這正是她過去坐在該品牌2025 春夏大秀前排時的造型。此外，她也積極探索復古時尚，身著Saint Laurent的經典西裝，或用Gucci Polo衫演繹書呆子學院風。她在超級盃上更以Miu Miu飛行夾克搭配內褲的造型，躍升時尚頭條。
她尤其鍾愛Thom Browne經典西裝，並在葛萊美頒獎典禮上將這份喜愛發揮到極致——Browne為她打造了四套造型，甚至為她的所有隨行舞者都專門設計了服裝。在時尚圈，光是能穿上一套 Thom Browne就已經是足以炫耀很久，而能讓一整支舞團都穿上TB專屬訂製西裝，再次證明Doechii的影響力已經達到了巔峰。
銳利剪裁與大膽實驗性完美融合，Doechii的造型總能引領潮流，而在她背後，是一位出色的造型師——來自澳洲的Sam Woolf。這位在雪梨成長的造型師與Doechii合作已兩年，並在去年為她的葛萊美提名專輯《Alligator Bites Never Heal》打造封面造型。
從2023年《Billboard Women in Music》頒獎典禮的首次合作（當時Woolf特別邀請澳洲設計師Caroline Reznik為Doechii設計造型），到2025葛萊美獎頒獎典禮上，由Thom Browne打造的舞者軍團，這一刻無疑是他們多年合作來的重要里程碑。Woolf回憶道：「當我第一次看她表演時，我就知道她會成為巨星，一切只是時間問題。她擁有那種特質——充滿天賦、勤奮、創造力，最重要的是，她始終忠於自己。」
在以下訪談中，Vogue 與 Woolf 深入探討他與 Doechii 的長期合作、他作為名人造型師的成功之路，以及對希望在國際時尚界闖出名堂的人的建議。
VOGUE: 你在澳洲的哪裡長大？
Sam Woolf: 我在雪梨邦迪海灘附近長大。
VOGUE: 你最初是如何踏上造型師這條路？什麼原因促使你選擇這個職業？
Sam Woolf: 我從高中開始就想成為一名造型師。我有一位好朋友，她的嫂子當時是造型師，這讓我對這條職業道路有了更清晰的認識和向往。
VOGUE: 你第一次決定搬到國外是什麼時候？去了哪裡？
Sam Woolf: 我高中畢業後的計畫是搬到倫敦，進入倫敦時裝學院就讀。但當時未能成行，我選擇留在雪梨上大學，並給自己設定了一個目標——畢業後一定要出國。當時我在倫敦和紐約之間猶豫不決，剛好有幾位朋友要搬去紐約，所以我決定去那裡看看發展機會。我在紐約待了七年半，然後在 2020 年搬到洛杉磯。
VOGUE: 從什麼時候開始與Doechii合作的？作為造型師，她有哪些特質讓你感到興奮？
Sam Woolf: 我從2023年3月開始與 Doechii 合作，我的第一個項目是《Billboard Women in Music》。在此之前，我知道她很有創意，敢於冒險，從她的作品中也能感受到這一點。但當時我以為這只是一次性的合作。然而，在現場看過她的表演後，我立刻知道她註定會成為巨星，一切只是時間問題。她擁有那種獨特的氣場——充滿天賦、努力、創造力，最重要的是，她始終忠於自己。
VOGUE: 你可以分享策劃葛萊美獎表演造型的過程嗎？這種大規模的表演需要準備多久？你如何與設計師團隊溝通？
Sam Woolf:
其實，我們很早就有「Thom Browne軍團」的構想。
Sam Woolf
只是一直還不確定會在哪場演出實現，當葛萊美提名公佈後，她正式接到表演邀請之前，我們就開始籌劃這個想法。大約在11月初到中旬，我們之前已經與Thom Browne團隊合作過幾次，所以我打電話向他們說明構思，他們從一開始就表達對這企劃很有興趣。後來官方確認她的舞台後，我們終於正式啟動這個計畫。
最大的挑戰在於，我們無法在確定舞者人選之前就開始準備服裝。我先交了包含所有舞者尺碼的表單，然後進行第一次試裝，舞者當天就直接穿著造型服進行排練。從那之後的12天裡，
我們每兩天就會進行一次試裝和排練，期間不斷調整細節到完美。
Sam Woolf
我還聘請了三位裁縫師專門為舞者修改服裝。
VOGUE: 一套造型怎麼能夠為名人創造高光時刻？
Sam Woolf: 這必須是各種因素加總的結果。包括名人本身的肢體與出席場合、他們該領域中的文哈影響力，以及造型是否能完美展現其個性與品牌形象。還有合適的妝容和髮型來平衡整體造型，所有元素互相配合，才能構成一套造型完美的敘事。我希望，每一次的造型都充滿目的性。
VOGUE: 目前有哪些新銳設計師或品牌讓你特別關注？
Sam Woolf: 我喜歡從世界各地的時尚學院畢業生系列中尋找靈感，最近特別欣賞Hodakova的作品。
VOGUE: 作為名人造型師，有什麼不為人知的事會讓人感到驚訝？或是你在工作中迅速學會的事？
Sam Woolf:
這份工作一點都不光鮮亮麗。
Sam Woolf
時間長、節奏快，本質上就是為別人提供服務。不過看到最終成果時——尤其是像葛萊美這種規模的案子，還是會感到一切非常值得。作為造型師，你必須非常有條理，因為其中涉及大量的後勤人員安排，這是很多人沒想到的部分。同時，你還需要具備創意視角，才能讓自己的想法真正實現。
VOGUE: 對於想要在國際時尚界闖出一片天的人，你有什麼建議？
永遠不要放棄，勇敢追夢，即使看起來很瘋狂也要去嘗試，不要在意別人的眼光。
原文出自：Vogue Australia
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