《沉默之間》即日起到明（111）年4月10日在高雄市立美術館盛大展出，由策展人賴依欣、田倧源共同策劃，邀請台灣、波蘭、奧地利與日本國內外共14組藝術家透過多元創作方式，結合裝置、物件、錄像與攝影等媒介，以主題《沉默》回應個體與時代議題間的藝術創作可能性。
今（21）日開幕記者會中，高美館長李玉玲興奮表示，高美館與國藝會長期合作並傾力支持台灣優秀的策展人與展覽計畫，另在東和鋼鐵的支持下，讓策展人在藝術家之外的重要性能被突顯出來。李玉玲說，在歷經兩年的疫情，高美館也完成第四階段的空間重塑，《沉默之間》能在全新的展覽空間與大家見面，讓她特別開心。
賴依欣是策展人之一也是嘉義市立美術館館長，今日她在受訪時表示，這是一個很大的突破，她指出，當全球面臨新冠疫情的艱鉅時刻下，透過科技之便使用了許多線上技術與虛擬空間，來突破跨國之間的溝通，而人們日常生活、空間的限制因科技做媒介而有不同的全新面貌，生活樣貌也得以在後疫情時代全面延展與應變。
《沉默之間》以波蘭結構電影大師約瑟夫．羅巴科夫斯基（Józef Robakowski）的「個人電影」概念作為核心，接續展開不同面向的五大主題，帶領觀展者重新思考個體與社會、環境的關係。
在展覽與展區動線規劃下，「個人電影」成為展場中流動性的思考地圖，另有四個子題，分別為「藝術避難所」、「記錄如何被創造」、「誰的觀點」與「如何重組歷史」。在各別擁有的空間性質中，也對應著不同子題與作品，就像穿越在空間裡的多種路徑，進而呼應主題沈默之聲。
展覽主題中的「沉默」，指向未被關注的聲音、議題與固化的歷史敘事，而藝術如何在其中創造多種意義的詮釋與觀點，將透過展覽，以積極的態度思考當代社會中未被關注的聲音，探究當代社會中的「沉默」，讓各樣聲音能被進一步述說與理解，進而與社會、文化產生全新意義的連結。
