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臺北藝術節葉名樺《SHE_O.S.》 探問自身學舞歷程與意涵

臺北藝術節葉名樺《SHE_O.S.》 探問自身學舞歷程與意涵

【記者 陳安婷/採訪報導】

葉名樺, 2020年於臺北藝術節以《SHE》,演繹歷史上知名舞伶的生命故事,甫獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」的她,2021年帶來同系列新作《SHE_O.S.》,以英國首席芭蕾舞伶──瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)、中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡,以及臺灣重要舞者與教育者──羅曼菲三人的生命故事,回扣至自身的生命經驗相連結,打造出一部有著實驗性格的半紀錄式短片,更是一部舞蹈有聲書,即日起至11月22日於LINE TV登場。

臺北表演藝術中心表示,今年臺北藝術節受疫情影響,部分現場演出節目取消,葉名樺的《SHE_O.S.》則轉為線上呈現形式,至於選用「影像」加「口述聲音」的表現方法,源於某次葉名樺看影集選擇「口述影像版」,有時會先看到演員大笑,旁白才說「她笑了」,那種奇妙的錯置感,啟發了靈感。另一原因是女兒睡前有聴故事的需求,不擅講故事的葉名樺練習講出來的過程中,明白了敘述一件事時,有一些字、一些拍子,是可以放掉的。

葉名樺《SHE_O.S.》演繹英國首席芭蕾舞伶──瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)©陳宥中 (3)
▲▼葉名樺《SHE_O.S.》演繹英國首席芭蕾舞伶──瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)。(圖/臺北表演藝術中心提供)

葉名樺透過爬梳自身的生命歷程及身體的形塑過程,扮演三位舞伶的生命故事,並與他們對話,探索「身體是一種時代的隱喻」並創作,不同年代所展現出的身體樣貌,都是經由不同年代的社會狀況、生活情形及學習歷程堆疊而成,葉名樺借由歷史上在東方與西方、過去與現代知名的女舞者身上探索其中所代表的不同時代,體現出不同的樣貌與意涵。

▲葉名樺《SHE_O.S.》演繹臺灣重要舞者與教育者──羅曼菲。(圖/臺北表演藝術中心提供)

影像演出中以瑪歌・芳婷、裕容齡,以及羅曼菲這三位女性舞者分別提出對每個時期不同的提問,藉由裕容齡身分上為中國人後來到法國與鄧肯學舞後,身體呈現東方與西方的多元性,帶出臺灣舞台從小學習民族舞與芭蕾舞時,在政治上的身體語彙;瑪歌・芳婷則是從《SHE》就一路保留下來的。身為一位職業舞者總是不斷扮演不同的角色或情境,最終回頭時才可能看到最初的自己,讓她非常有感。最後則是貫穿全劇,影響葉名樺極深的羅曼菲,借由她前往紐約百老匯選角的經驗,帶出她們之間相同的連結。

葉名樺《SHE_O.S.》演繹中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡。
▲▼葉名樺《SHE_O.S.》演繹中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡。(圖/臺北表演藝術中心提供)

 

葉名樺近年創作以非典型劇場空間、時間、聲響及不同媒材建立跨領域的演出實踐。其作品藉由不同的視角與參與模式,堆疊出專屬觀賞者的生活感。《SHE_O.S.》戲劇構作陳佾均表示,生活感是看名樺作品中很重要的事情,也是她在捕捉素材時一個重要的切入點:「對我來說,在旁邊陪伴跟觀察名樺的創作,我會覺得在《SHE》這個作品裡面,就彷彿他過去將自己放在自然之中,那這次呢?他再度把自己放在這些,他在練舞的生涯中所相遇的傳統裡面。」

在創作《SHE_O.S.》過程中,葉名樺提到,舞蹈大多數是不可言說,或不想言說,這讓她反而想言說看看。因此,《SHE_O.S.》以舞蹈有聲書的概念發展,藉由劇名中OS展現對演出畫面之外「畫外音」的想像,同時也說出一般觀眾看不到的舞者的心聲,讓觀眾能更貼近與影像中的人物,一同走進舞者們的生命歷史。

葉名樺《SHE_O.S.》為一部有著實驗性格的半紀錄式短片,亦是一部舞蹈有聲書©陳宥中 (2)
▲葉名樺《SHE_O.S.》為一部有著實驗性格的半紀錄式短片,亦是一部舞蹈有聲書。(圖/臺北表演藝術中心提供)

 

 

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