入秋的巴黎，將瀰漫一股臺灣新工藝的樂觀氣息！蜚聲國際的法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet Paris，簡稱 M&O），始終緊貼著全球家居設計的脈動，而成為眾家品牌進軍世界的首選之一。延續2008年參展至今的豐沛動能，臺灣館今年仍在文化部指導下，由國立臺灣工藝研究發展中心（下稱工藝中心）率領傑出的工藝創作者與設計品牌，登陸巴黎 M&O 設計展，再度站上世界家居品市場的最前緣，今（30日）辦理展前記者會，邀請臺灣工藝聯盟總會總會長陳啓村、臺灣工藝發展協會理事長劉武、頂極工藝協會理事長廖勝文、南港老爺行旅營運總監洪郁甄及參與展出工藝家及設計師等出席，共襄盛舉！
以「Evolving Life」為題，邀世人一同享受工藝、享受生活
國立臺灣工藝研究發展中心代表技術組姚仁寬組長表示，為響應大會主題「Enjoy」（享受），今年臺灣工藝館（Taiwan Crafts and Design）定調在「Evolving Life」（進化生活），藉此傳達臺灣工藝近年來在多元的發展中，得以使生活持續進化的樂觀精神。同時也為了接軌國際，與國際市場對接，今年預計將有逾六十件臺灣出品的工藝品牌家具家飾與工藝中心推動之概念作品，再度於7號展廳「Signature 主題館」登場，期待海外買家與觀者能有耳目一新之感。工藝界代表臺灣工藝聯盟總會總會長陳啟村則表示感謝文化部與工藝中心用心策劃如此深具意義的展覽，帶領台灣工藝走向國際舞台與提升台灣工藝產業發展，相信此次參展的作品將會展現更多臺灣工藝精神及讓國際人士更喜愛與支持台灣工藝。
集結物件、家具與服飾，呈現多元紛呈的臺灣工藝
今年參展作品，共分為「概念工藝」、「品牌工藝」、「服飾工藝」三大類。為求更貼近買家需求，策劃時即延攬有「設計界星探」美譽、熟諳當地設計市場的國際策展人 Francois Leblanc Di Cicillia，獲取更貼近市場與展覽需求的建言。展場設計則兼具吸睛度與實用性，首先以連而不連、斷而不斷的暖色系展牆，框限出臺灣館獨立的展間，再用局部格柵元素，賦予空間通透感受，而營造出既有整體性，又足以凸顯作品表現力的陳列環境。
近30件的概念類創作，源於工藝中心近年傾力推動的「數位科技輔助工藝設計」、「跨域研創」等實驗性計畫。顛覆想像的展品，包括回收廢棄魚鱗製成的沙灘玩具和盆器、石材藉由與 3D 列印所結合打造的餐具組合，以及金屬結合瓷漿數位工藝的項鍊、清酒瓶、精油瓶，和同樣借助數位製造而完成的國產材椅凳、單椅、屏風家具等等。足見臺灣工藝在本中心與產學積極串聯之下，不斷突破材料、技術、造型與美學上的框架，而能持續地翻新工藝的既存面貌。
新創與成熟的臺灣設計品牌，同在參展之列。工藝中心本次嚴選出土與木之間、山傑號竹工、布森家具、柒木設計、META Design、NAKNAK、永興、S2studio 愛思圖設計工作室、YUHSIEN DESIGN STUDIO，共10家品牌、29件產品參展。展件齊全，從量體較大的長桌、咖啡桌、高腳椅等家具，到各式燈飾、花器、雜貨，媒材橫跨木竹、編織、玻璃等多元的工藝類別。
同樣值得一提的亮點，尚有今年首度與「臺北時裝週」合作的概念服裝選件。三款跨界之作，由國寶級漆藝大師王清霜、傳統建築彩繪家莊武男、皮影戲大師張榑國，分別攜手 C JEAN 簡君嫄、「JUST IN XX」周裕穎、唐宗謙三位服裝設計師，重新轉譯臺灣民俗中精湛的蒔繪、廟宇彩繪、皮影戲三項傳統技藝，打造出帶有傳統況味的前衛服飾。
去年春秋兩次展會分別側重實驗創作、設計品牌，而今年出展則將勉力取得「概念」和「市場」之間的平衡，讓或前衛或成熟的臺灣新工藝，一同展現在媒體、買家等家居設計專業人士的眼前，與全球市場接軌並產生對話，進而協助臺灣工藝持續透過團體參展的方式，在國際舞台上發光發熱。
延伸閱讀：
