時裝世界從未停下過腳步，一年裡的春夏秋冬、高訂度假系列行雲流水，件件華衣的出現只為捕捉你的讚嘆與慾望。世代更迭，對於時裝世界而言，除了最美、最入流，講求的還有「最快、最新」。每當時裝學院的畢業季節，新血湧現，又為時裝界造成一片新浪潮，所謂「初生之犢不畏虎」新力軍以充滿熱情的赤子之心創作最有靈魂的作品，或許幼嫩，卻是他們人生新章的一個信物，或許不完美，卻可能是畢生其中一件最代表自己審美創意的作品。本月我們訪問了剛剛畢業的理工學士及碩士生，採訪他們新鮮出爐的作品創作理念，以及成為設計師的推動力，他們字裡行間對未來充滿疑惑，同時堅定又期待。有時候，旅程出發的故事比起結果更扣人心弦。
「HI！我是LAUHEI，今年22歲，土生土長香港人，是2024年香港理工大學時裝及紡織學系時裝展的決賽入圍畢業生。」
什麼契機讓你想成為時裝設計師？
從小我已很嚮往時裝設計師這個職業，大概8、9歲寫過一封信「給未來的自己」（小時候看電視有時間錦囊所以有樣學樣），然後寫著「我好想大個做時裝設計師，唔知你依家做到未呢？」這個想法已經久得我忘記了最初的原因。
我最喜歡這個身分可以給予別人力量同自信。我是一個比較矮小的女生，身高153 CM，身材又比較一般，但我喜歡走性感、型格路線。衣著可以改變人的氣質，而我相信性感不單單指身材身形，更是一種氣質及韻味。我想透過這個身分去定義屬於LAUHEI的性感，同時將這份自信和力量感染其他人，發掘到自己更多可能性及魅力。
選讀時裝學科前後對設計的概念有何分別？
分別在於發現時裝設計並非只限於布料縫紉，物料其實可以有許多可能性。在選讀這科前可能覺得時裝設計是關於畫畫、設計、布料、縫紉。但這四年學會了時裝設計不只是布料和縫紉，你可以有很多選擇，或創造更多選擇。畢業作品中，因為想令物料更特別所以做了些布料改造，例如在深灰彈性布上做了FOIL PRINT塗層去模仿沼澤的質感；或者用非紡織物料例如頭髮，一絲絲頭髮的質感與光滑的透明盔甲營造對比，讓整個作品的質感更豐富。
現時香港時裝設計學科的利弊之處？
YEAR 3的時候我去了荷蘭AMSTERDAM FASHION INSTITUTE (AMFI) 交流。我認為香港時裝設計學科會教得比較廣，歐洲時裝設計交流生更專注於縫紉技術、設計能力，而對「產業面向」的東⻄，如TECH PACK，會比較沒有概念。
但教學範圍比較廣亦是一個弊端，因為明顯感受到歐洲學生的縫紉實力相當強，他們的教學模式更加CHUR，令他們有更多練習和進步的機會。同時亦有許多機會去鄰近國家做FASHION WEEK的HELPER，所以比香港學生更多實戰或者見識的機會。
最愛的三個時裝品牌？
最愛MUGLER、FANCÌ CLUB、ANCUTA SARCA。我十分喜歡性感打扮，但性感也可以有不同演繹和味道。而MUGLER和FANCÌ CLUB是相當性感的兩個品牌，MUGLER是偏向型格、強烈的性感，而FANCÌ CLUB則是偏撫媚的性感。ANCUTA SARCA這個品牌其實是我一個在歐洲交流時的一個偶遇而愛上她。在柏林某間選賣店看到她的一對豔粉色高跟鞋，一試便愛上。我覺得她高跟鞋的設計十分有力量和質感，將高跟鞋與運動鞋或者機能設計融合，比一般高跟鞋更時尚型格。
畢業作品靈感來源？
我的作品SILENT DEVOUR《靜噬》。靈感來自於著名書籍《菊與刀》中所提及的恥感文化。SILENT DEVOUR是個SAD ENDING：被恥感吞噬，無聲地吶喊呼救。我希望我的畢業系列可以激發觀眾再次思考感到羞恥的原因及標準，而不是盲從社會所建立恥感的界線，釋放自己真實的靈魂。
表象方面，運用頭髮元素去表達羞恥感的嘔心、黏稠及纏繞等感覺，令觀眾可直接感受到SILENT DEVOUR的氛圍。意象方面，書中菊與刀的象徵意義暗喻了恥感文化，假髮除了視覺上呈現恥感，同時暗喻菊與刀之間的關係和對比：柔與剛、生物與死物。
目前最滿意或自豪的作品？
最滿意的作品是畢業作品SILENT DEVOUR中的第二套－－纏繞。SILENT DEVOUR強調質感及觸感，每一套OUTFIT都運用了不同方法去製造各種高光或油光效果，營造濕漉漉及黏稠的感覺。
而第二套OUTFIT不論質感或是氣質都是我作品中的最愛。質感方面，下身THE DRIPPING SKIRT運用數碼打印在雪紡上打印了我畫的印花，在無額外上油塗層的情況下，以剪裁模仿了拉起黏液的動態，營造了一個被黏液束縛的畫面。
THE DRIPPING SKIRT同時與上身的反光透明盔甲THE TWINING HAIR作出呼應。 於燈光下，模特身上會出現如水光折射的光影。而盔甲上的縷縷頭髮部分塗上透明高光，淺淺遮蓋模特的身軀。THE TWINING HAIR看似暴露，但在燈光折射下，水光光影亦是它的一部分，令模特身體更若隱若現，優雅而撫媚性感。
你的作品風格受自己喜愛的設計師所影響嗎？
我曾在KITWANSTUDIOS做過INTERN，我覺得對自己的作品風格有影響，設計不只侷限於布料，嘗試發掘更多特別的材料及其他非紡織品，令設計更有驚喜及IMPACT。
面對壓力時會如何抒發情緒？
其實我抗壓力比較低，太大壓力會哭。但哭完發洩完就會平復回來，又可以繼續工作。我知道哭是自己發洩情緒和壓力的方式，所以都會任由自己想哭就哭吧。
「ESCAPE」對你而言在創作上有什麼意義？
我想我當下的「ESCAPE」就是從畢業作品中的壓力與不安中掙脫。但是其實完成了大學的終點，又會陷入前途和職涯的未知及壓力。我猜人就是不停嘗試「ESCAPE」，但現實生活中哪會真正的 「ESCAPE」?
如何看待時下的「爆款」設計和潮流？
我不支持盲目追求「爆款」或潮流趨勢，我覺得可以嘗試不同風格但不是盲從。選擇自己喜歡並且適合自己身形的設計才是最好看的。無必要太介懷現在不流行什麼了，或這樣穿會很OUT，因為潮流趨勢是一個輪迴， 總之自己穿得開心就可以。
何謂 NEXT GENERATION FASHION？
我想NEXT GENERATION的時尚就是不需要任何定義。因為新時代更強調自由，任何人都不喜歡被限制或者束縛，包括衣著。身為GEN Z一份子，我認為新世代的時裝是比以前少了侷限。無論是穿衣尺度、風格、或是物料都更自由。例如牌子秀場上都會出現透視性感設計，都不需要刻意去遮蓋乳頭，因為這種若隱若現又自然的表現也是一種美。
舊年代可能會覺得衣物一大功用是遮羞、或者保暖等實用用途。但我覺得衣物最大目的是令人有自信。衣物不一定要遮羞，它是用來增強體態美和氣質。
認同「初生之犢不畏虎」這句說話嗎？
認同吧，我認為「不畏虎」是因為未被社會磨平銳角，仍抱有熱誠及衝勁，會想堅持做自己喜歡的設計。但奈何現實生活有很多掣肘，要滿足客人或者市場需求有時候就是設計師的「虎」。我想堅持做自己喜歡的設計，努力堅持到做不到為止。
你在學校中聽過最深刻的一句說話是什麼？
最深刻的一句說話是「DESIGNER一日有48個鐘，你做得切嘅。」面對巨大工作量，24小時看似真的不夠，一直想著自己時間不夠只會越來越大壓力，影響情緒和效率。所以其實有時候要催眠自己做得到：「只要你相信，你便會做到。」
如何看待時下的「爆款」設計和潮流？
我不支持盲目追求「爆款」或潮流趨勢，我覺得可以嘗試不同風格但不是盲從。選擇自己喜歡並且適合自己身形的設計才是最好看的。無必要太介懷現在不流行什麼了，或這樣穿會很OUT，因為潮流趨勢是一個輪迴， 總之自己穿得開心就可以。
何謂 NEXT GENERATION FASHION？
我想NEXT GENERATION的時尚就是不需要任何定義。因為新時代更強調自由，任何人都不喜歡被限制或者束縛，包括衣著。身為GEN Z一份子，我認為新世代的時裝是比以前少了侷限。無論是穿衣尺度、風格、或是物料都更自由。例如牌子秀場上都會出現透視性感設計，都不需要刻意去遮蓋乳頭，因為這種若隱若現又自然的表現也是一種美。
舊年代可能會覺得衣物一大功用是遮羞、或者保暖等實用用途。但我覺得衣物最大目的是令人有自信。衣物不一定要遮羞，它是用來增強體態美和氣質。
認同「初生之犢不畏虎」這句說話嗎？
認同吧，我認為「不畏虎」是因為未被社會磨平銳角，仍抱有熱誠及衝勁，會想堅持做自己喜歡的設計。但奈何現實生活有很多掣肘，要滿足客人或者市場需求有時候就是設計師的「虎」。我想堅持做自己喜歡的設計，努力堅持到做不到為止。
你在學校中聽過最深刻的一句說話是什麼？
最深刻的一句說話是「DESIGNER一日有48個鐘，你做得切嘅。」面對巨大工作量，24小時看似真的不夠，一直想著自己時間不夠只會越來越大壓力，影響情緒和效率。所以其實有時候要催眠自己做得到：「只要你相信，你便會做到。」
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