九月的巴黎早晨，陽光明媚，這條名為 Mont Thabor 的街道看起來在晨光的沐浴下格外閃耀。這是巴黎一條相對較無聞的街道，它坐落於羅浮宮旁最知名的巴黎街道里沃利路（rue de Rivoli），與集結 Balenciaga、 Armani、Moynat、Burberry 等眾多精品店的聖歐諾黑路（Rue Saint-Honoré ）之間。
在 Mont Thabor 街一號，與 rue d’Alger 的轉角處，陽光的溫暖灑落於此。The Row 主理人 Mary-Kate 與 Ashley Olsen 正在門口迎接我，兩人穿著她們自己設計的全黑層次長洋裝（這也幾乎是她們的標誌性造型），搭配閃亮的古董珠寶，笑容洋溢在她們的臉上。畢竟，她們將實現夢寐以求的願望——在巴黎開設一間 The Row 專賣店。走到現在這一步花了很長時間，這兩人真的從零開始親自實現這一夢想。
「我們已經尋覓合適的地點找了好幾年，看遍了巴黎大街小巷卻沒有滿意的。」Ashley 一邊說，一邊帶著我走進店面，「本來計畫是先在巴黎開店，再去倫敦，但當時就是找不到合適的地方。直到一年半前，有個朋友告訴我們這個地方。」
她們喜歡這空間，因為這不是那種千篇一律的精品店空間——反而前身是一間餐廳，姐妹倆經常偷偷跑來觀察，評估究竟要不要租下這裡。她們也喜歡這間店位於轉角處，有很多面大落地窗。「有這麼多窗戶真是太棒了，但也有挑戰性，」Mary-Kate Olsen 笑著說，「因為我和 Ashley 都不喜歡在窗戶擺放任何東西。」取而代之的是一面飾有緞面滾邊的簾幕，出自兩人非常鍾愛的設計師 Lilou Marquand，這位設計師來頭可不小，她曾是 Coco Chanel 的助理。Olsen 姐妹也很重視一點，她們的店面必須融入這個充滿活力的社區，當窗簾拉開時，路人可以在白天透過窗戶一瞥店內，而晚上店內的燈光則會營造一種溫馨的感覺。
「對社區而言，這間店必須提供一個愉快的體驗——營造一種在地小店的感覺。」
Ashley Olsen
她們也很重視到訪的每一位客人——無論是否購買和穿著 The Row 的衣服——都能感受到被關心和照顧。「我們希望店面的體驗是獨特和與眾不同的，客人的感受，和我們所做的每件事一樣重要。」她強調。
這個地點，在某種程度上完美體現 Olsen 姐妹如何巧妙並謹慎地將 The Row 一步步引領至現在的地位。也正好解釋了品牌最近引發關注的新聞：一輪約 10 億美元的融資注入，凸顯了 The Row 的強大影響力及其作為一門生意的成功。Mary-Kate 與 Ashley Olsen 如今無疑身處時尚界的核心——無論是在巴黎還是在更廣泛的時尚產業中，她們在堅持自我風格下，安靜地找到屬於自己的位置。
當我們開始參觀店面時，最讓人印象深刻的是感到舒適且隨意——當然，這舒適感是建立在一個坐擁 20 世紀早中期的博物館級家具、地毯和各種物件的空間裡。
這裡有種私密且個人的深刻氛圍，精緻卻不會太遙不可及。
我問她們，隨著 The Row 踩點越來越多城市（目前已經在洛杉磯、漢普頓、紐約和倫敦開設專賣店），是否有必要讓即將巴黎店與其他店的裝潢保持一致。「你覺得這裡像 The Row 的店嗎？」Mary-Kate 笑著問我，「畢竟我們剛搬進來。」從美學和氛圍上來說，我的答案是肯定的。上一次我寫有關The Row 新店（紐約店，大約 9 年前開業）時，我提到我當時想燒掉我所有的東西，直接搬進去住。現在的感覺也是一樣，只是除了燒東西，這次我可能還要惡補一下法語。（說實話，這是值得付出的代價。）
眼前巴黎店的狀態，背後其實是這對姐妹好幾個月的努力——這是一個非常精細的過程，一層層剝離、拆除和翻新。姐妹倆每隔三週左右就來查看進度，過程中當然也有不少驚喜，讓她們和設計顧問團隊都感到意外。這是她們第一次完全自己設計的店，之前她們通常依賴像傳奇室內設計師 Jacques Grange 這樣的人來幫助實現她們的願景。「形容整個過程最準確的說法，就是和一群願意與我們一起冒險的人，一小步、一小步完成這一切。」
這空間過去作為餐廳時，由幾個小房間組成，正中央還有一個被牆壁隔開的廚房。然而，隨著翻修工作，這座建築的真實規模逐漸浮現。「我們當初沒想到這會是如此開闊的空間，一開始，所有隔間都封閉著，但後來我們看到了更多流動性的可能。」隨著裝潢工程的進行，一些原始建築的特色也漸漸現行，原本看起來不屬於同一個地方的各種元素，如今都神奇地融合在一起。「我們想保留地板、柱子、牆壁的完整性，」她繼續說道，「保留所有的建築元素，並使它們協調一致。」
這點從各種不同元素的和諧融合中可以看出——裸露的工業管線與懸掛著衣服的管狀衣架相呼應；巨大而厚實質樸的石拱門，通向店面後部；翻修前被遮蓋的彩繪玻璃牆現在得到了修復；還有那根古老的木柱，從地板一直延伸到天花板，看起來像是來自於維多利亞時代的帆船。（在另一個角落，與其呼應的是由家具設計師 Marcel Coard 設計的長柱形木質底座。）
不像其他精品店，一貫以極其奢華和高級雕塑來震撼顧客的方式不同，這裡不玩這些的伎倆：一進店門就是一個溫馨的休息區，擺放著 1940 年的 Victor Courtray 設計的兩把木製 Traineau 座椅，椅面是手工編織的，椅背則是幾何線條，椅子旁擺放的是一張 1955 年 Georges Jouve 設計的黑色咖啡桌。
穿越後面的石拱門後，你會看到一個舒適的訂製座位區，帶點加州風格，還有一張 1930 年代由 Michel Dufet 設計的現代主義風格咖啡桌。
繼續進入旁邊的房間，經過兩把由 Henrik Wouda 設計、包裹著金色天鵝絨的扶手椅，還有擺放著她們迷人皮革包包的復古收納櫃。接著，我無法抑制內心的渴望，完全沒有誇張——因為那是一張 1934 年 Ivan da Silva Bruhns 設計的華麗鏽紅色和米色地毯。（其他地毯則出自 Eileen Grey 和 Jean Lurcat 之手。）
Mary-Kate 打開了一間試衣間的門，我們三個人一起探頭進去。裡頭擺放著一把象牙色的立方體坐椅，由 Koloman Moser 和維也納工坊（Wiener Werkstatte）於 1900 年設計。以及一盞 1940 年代由 Vadim Androusov 設計的白色麥穗壁燈。旁邊的咖啡吧有一台 1950 年代風格的咖啡機，機頂擺放著姐妹倆從洛杉磯設計工坊 Commune 挑選的陶瓷杯子——這裡還有另一個試衣間。
進入另一間試衣間需要滑開一扇美觀的鋼製門，門上有六個小舷窗，另一面是古老的木材。它讓我想起左岸的高檔餐廳 Le Duc，該餐廳的設計靈感來自特別時髦的 70 年代遊艇。「這個門原本是廚房的一部分嗎？」我問 Olsen 姐妹。Mary-Kate 幾乎不假思索地回答道：「這是 Jean Prouvé 的作品。」
呃，天啊。這讓我想起許多年前我去安特衛普採訪 Ann Demeulemeester 時的情景。當時我們走進她的工作室，看到一系列懸掛在裁剪桌上方的金屬衣架——類似於乾洗店的那種衣架，排列成了聖誕樹的形狀。「多麼棒的節日裝飾啊，」我這麼對 Ann 說，結果她只淡淡地回答：「那是 Man Ray 的作品。」又一次的「呃，好。」當我分享完這段無知的故事時，姐妹倆笑了。「但那確實可以成為很棒的節日裝飾。」Mary-Kate 說道。
此時，我們坐回那套訂製沙發上，開始討論在巴黎開店的意義。她們憑著無可挑剔的直覺——她們太謙虛了，一定不會承認自己有這種直覺，但她們確實有：「我們不想嘗試做到完美，我們只是努力學習。」Mary-Kate 說，學習巴黎人可能會喜歡從 The Row 購買什麼，學習哪些東西會受歡迎。「我們會推出一些特別的單品，但更偏向休閒風格。」
「我們只是想要開店，因為一旦有一間店，你會學到很多東西。」Ashley 總結道，「你需要非常靈活，隨時做出調整，開門迎接客人並且每天學習……這就是我們的風格。」
「這可能不是巴黎最顯眼的地點——我們幾乎看過這座城市的每一條主要街道——但我們在這裡，是最開心的。」
Ashley Olsen
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