記者劉昕翊／綜合報導
臺灣首個新藝術運動展覽—「新藝術運動光影藝術展 從高第到慕夏」即日起至4月6日，在華山1914文化創意產業園區登場，將藝術與科技融合，重新演繹高第、慕夏、克林姆等大師的經典之作，不僅陳展豐富的名畫珍品、歷史影像、珍貴文物，也結合360度及地面式沉浸投影、AI技術，打造前所未有的藝術盛宴。
新藝術運動（Art Nouveau）為19世紀末、20世紀初在歐洲興起的一場內容廣泛的藝術大融合，藝術家熱衷探索鑄鐵等新的結構材料，反映對歷史主義的厭惡和新世紀需要新風格的心態，於1900年巴黎國際博覽會前後是高潮期，至第一次世界大戰期間結束，從繪畫、雕塑到建築、平面設計、書籍插圖、海報廣告，改變大眾生活，也讓人們的審美從傳統轉折到現代。此次展覽為臺灣首個以「新藝術運動」為主題的沉浸式光影展，規劃5大展區，呈現19世紀末藝術革新運動的多元面貌與其對現代美學的深遠影響。
5大主題展區 古典與創新藝術盛宴
第1區「優雅之舞」引領觀眾回到19世紀末的歐洲，領略新藝術發展的歷程，了解藝術的靈感多來自植物、花卉和昆蟲，作品充滿有機的律動與活力，彷彿優雅的圓舞曲，流暢地在曲線與自然形式間舞動，呈現和諧之美，例如，朱爾斯．薛雷的《洛伊．富勒》，在傳統與現代間旋轉出一個既古典又充滿創新精神的藝術時代。
第2區「華麗之城」展示多件華麗、動人的藝術作品，打造成新藝術美術館，包含克林姆以金箔、色彩與象徵符號創造出無與倫比的視覺效果，展現奢華與神秘的美學，其中，克林姆的《吻》還透過投影生動呈現，色彩斑斕的金葉與流暢的線條，彷彿與觀眾面對面對話；慕夏則以流暢的線條描繪女性，結合花卉元素，形成獨具風格的「慕夏風」，囊括《四季》、《寶石：紅寶石》等作品。
第3區「黃金之屋」更將克林姆與慕夏的經典作品拆解重組，結合燈光、投影與音效，帶來一場視覺與感官的盛宴；克林姆的金色畫作，營造出夢幻與神秘的氛圍；慕夏以細膩的曲線和花卉裝飾，呈現出浪漫與自然之美，2位大師風格各異，卻在此交相輝映，讓人沉浸於新藝術的魅力之中。
在第4區「絢爛之道」中，隧道以彩繪玻璃為主題，燈光照射下的圖案彷彿擁有生命，而五彩斑斕的光影在空間中流動變幻，宛如漂浮的夢幻畫卷，民眾的每一步，都能感受到色彩與光影的交織變化，彷彿走在一個流動的藝術空間裡，讓人不禁沉醉其中，感受藝術的無限活力。
另外，第5區「永恆之國」匯聚「上帝的建築師」高第、「地鐵風格之父」吉馬和「精品工藝先驅」蒂芙尼的作品，無論是高第的有機曲線、吉馬的工業設計還是蒂芙尼的瑰麗玻璃，皆展現其不朽的美學價值與藝術生命力，而觀眾將進入一個不受時間侵蝕的藝術世界，感受經典建築與工藝精品不會隨時光流逝而黯淡，反而更顯輝煌。
此外，為讓藝術愛好者和收藏家更多珍貴記憶，還推出豐富、精選、限定周邊商品，無論是再現經典畫作的藝術畫冊，還是以展覽主題設計的紀念品，都是民眾珍藏的藝術精品，滿足民眾不同選擇。