與環境共生的存在詰問 ─ 瓦利斯．哈勇的藝術及山豬創作 | 2023 桃園地景藝術節 | 城市美學新態度

「你叫什麼名字？ Ima lalu su？你從哪裡來？ kahul su inu 要往哪裡去？」這首泰雅族童謠，看似簡單的反覆喆問，卻深深地貫穿了我們人的一生

初次與藝術家瓦利斯．哈勇（王棋）見面，他以真摯眼神、肯定的語氣向我們介紹：「我是瓦利斯．哈勇，來自桃園復興區拉拉山的泰雅族原住民，很開心這次有機會參加地景藝術節。文化是族群的靈魂、是支撐生活與精神的底蘊，看過、摸過泰雅文化，透過實作傳統工藝，希冀達成傳承文化與使命。」介紹完還不忘熱情地與我們介紹這次的創作，迫不及待地與我們分享創作中遇到的趣事與困難。

瓦利斯．哈勇（王棋）是一位泰雅生活文化工藝師，自小被領養，11 歲回到原生家庭（復興區三光爺亨），曾任公、教職，自 2012 迄今從事藝文工作 10 多年。不論是泰雅刀、部落建築模型、藤帽(耆老帽、戰鬥帽與禮帽）、實用的網袋織帶、口簧琴與泰雅圖騰的創作都是他擅長的領域。即便深根部落，瓦利斯．哈勇（王棋）跟我們分享，仍舊喜歡用一些新的媒材與有趣的創作手法，重新演繹泰雅文化的美好。

將精神層面的哲學融入地景藝術節的創作｜走過風雨，終歸要回家，是山豬也是人的一生

瓦利斯．哈勇分享：「創作過程中，很少會以最美最好的想法去做，比較喜歡把東西做到能力範圍內的最好，或是以過去沒嘗試過的心態去創作，而摸索路上，最喜歡的還是傳統工藝。但傳統工藝在這個社會上也經常被低估，因此在發現問題後，我開始更努力地想用不同方式來展現給別人，當他們有興趣之後，我再慢慢把他們回朔到原使質樸的模樣，漸進式地讓他們從喜歡、好奇到自我探索。

除了傳統藝術之外，現代的技法我也很喜歡，可以表達一些傳統工藝沒辦法去表達的概念。就像這次的地景藝術節，我運用了傳統圖騰。每一個圖騰就像是原住民的文字，藉由圖騰的形狀，也跟觀者講述了山豬一生的故事，每一隻山豬上的圖騰分別代表著不一樣的故事，有山、有水、有風雨石頭，有困頓也有欣欣向榮，描摹豬的同時也隱喻了人的一生。

其實山豬跟我們人的關係很深，不管是漢人、客家人…哪一個族群，跟豬都很有淵源，不僅是婚喪喜慶的伴禮豬，也是我們的高經濟產物代表，而他們跟我們也很像，當他們意識到環境變了或有人攻擊我了就要更警惕，是一個與環境共生共存、時時變化的物種。」

彷彿哲學家的部落哲學鑲嵌入藝術，邀請大家一同思考

「另外，我覺得泰雅族的圖騰很特別，是許多三角形的集合。

菱形的一半代表我們一個人的表現，我們以個人的角度站在菱形之上。向上是天，向下是地，當你找到你的靈魂伴侶，你便合而為一。另外，菱形也代表我們族裡敬天憫人的態度。

放眼世界，菱形到每一個地方都有不同的解釋語境，但我覺得這個是我們族群的解釋方式。當一個人要表達，必須站穩角度，必須知根。泰雅族有一首童謠，每天都要對自己喆問：『你這個人要做什麼、去哪裡比較有意義？』每天越想、越思考就會越接近核心。如果時常問自己，在這宇宙中只剩一天能活，你會選擇做什麼事呢？整個人會更快地探尋到心之所向。」

一切都是為了與土地更深連結、為生存｜重新思考土地與人的關係

「人的生活越趨複雜，以前的原住民生存的技能就是懂得山林的智慧，但放眼現代，與大自然共處的山林智慧逐漸被遺忘。

我覺得一個藝術家應該藉由藝術表達想說的話。

這次我想表達的，便是有某群人，他們的生活模式值得我們尊敬並從中思考。文化不須用主流、非主流來定義區分，這才是海島共融最大的精神，也跟這次的桃園地景藝術節理念相符合。

一直追隨主流態度生存，很容易失去美感。當看到有些人會為原住民貼上標籤，或是一些誤解，會覺得可惜。我們跟土地連結的時間已經那麼久，卻好像住在某棟大樓的陌生鄰居，大樓裡大家各自過著生活，沒有閒暇靜下來好好互相認識。所以藝術家更要勇於把自身土地最美之處表現出來，才有機會讓大家去看見你，也了解你，讓雙方各自看到對方的美好。」