水的形狀，墨的態樣；「水•墨」樣態既是水墨的敘事者亦是水墨的辯證法，2023年春末夏初，大象藝術再次集結十二位水墨藝術家：石垣美幸、江心靜 、李綱、金善炯、侯珊瑚、倪再沁、張健君、梁銓、陳念慈、靳埭強、蔡承翰、顏妤庭聯合展出，透由媒材與技法的實驗、融和，投射心中預傳達的思維，用水墨形體尋找另一種水墨精神，構成更多水墨樣貌的可能性。
5月20日開幕現場，大象藝術空間館創辦人鍾經新女士開場表示：「大象藝術開館即以抽象水墨起家，推動水墨的道路上走了一條比較鮮明的路，十五年來也規劃了好幾檔精彩的水墨個展或聯展，透過理念的闡述，藝術家從單一與多重視角的觀看中，提出個人當下身份語境的各種關聯和想像。」
藝術家江心靜分享：「海對我而言是特殊的情感寄託，是愛的感受，也是我對自由和理想生活的渴望，尤其我和我的愛人一起單車環遊世界後，在最後一站來到南非衝浪的經驗，看起來柔落的海水卻能激起巨浪，帶給我的震撼，對海有更加不同的解讀，透過主牆這件《海洋心象-藍色空間》三拼作品，結合詩的意境用比較深沉、豐富的圖像表述出來，呈現給觀者。」
陳念慈清雅澄澈的將墨線遊走於自然和抽象之間，流暢地將空無的理念帶入生活真實的情感；石垣美幸經由墨線交織的語彙，譜出特有的山水皴法空間；倪再沁深邃、平淡而又孤寂的海是不可轉載的水墨風景；靳埭強企圖在傳統文化涵養下，以實驗和開創的態度，抒寫山水之境；江心靜恣意且大勢態的揮灑，展現卓然豐沛的能量；韓國藝術家金善炯，淡染的寫意出內在的心靈庭院。
蔡承翰以肖像做為創作主體營造某種意識流；顏妤庭運用工筆重彩重新拆解、造物，再現不可被抹滅的片段生活；李綱重複的圓點呈現墨的濃淡肌理，建構出精神性的圖像；張健君透過石拓的方式思辯時間、空間和存在等議題；梁銓在拼貼與染色如秩序般的建構下，形成半抽象的造型；侯珊瑚墨線與色塊有機的融合為一體，皆消解了水墨圖像長久以來傳承的樣貌。
大象藝術專注於當代抽象水墨藝術多年，此檔《「水•墨」樣態聯展》，即日起至7月9日，邀您一同欣賞藝術家們於不同脈絡的發展下，解構、發掘水墨不同層面樣態之美。
