記者黃朝琴／臺北報導
曉劇場新製作《毛皮瑪麗》將於3月21至30日在萬座曉劇場連演2週8場次，再次挑戰日本劇作家寺山修司作品，藝術總監鍾伯淵聯手團員陳家誼、鄭詠元、吳亦展、資深演員廖治強、實力派歌手演員倪安東，以及《影后》中備受矚目新生代影視新星牧森共同演出，透過耽美題材展現演員魅力，不僅扣問人性，也打造獨具臺灣特色的版本，演繹當代生活現實處境。
導演身兼演員的鍾伯淵表示，已故日本藝術家寺山修司作品充斥奇異色彩，在保守1967年推出大膽色彩的作品《毛皮瑪麗》，描述同志養育沒有血緣的兒子，挑戰當時保守日本社會。
鍾伯淵提到，整齣戲反映弱小政治實體在國際大霸權壓迫下，尋求生存的現實處境。《毛皮瑪麗》推出的時空背景，與原作故事中的設定相互呼應。如故事中的養子「欣也」，是「瑪麗」的仇人之子，「瑪麗」將「欣也」作為一個女孩養育，作為對仇人報復的手段，「欣也」多年足不出戶，仰賴「瑪麗」的撫育，在「瑪麗」的鼻息下生活，這就像是隱喻當時二戰後的日本，只能依靠美國生存一樣。
鍾伯淵認為，2019年與2025年兩版本差異，除了他今年剛好與劇中角色「瑪利」年紀相同，這次也更貼近劇作家寺山修司的作品特色，在正面與負面之間流動，畢竟人是灰色的，而不是黑白分明，因此創造出每個角色內在的拉扯與層次。
影視新星牧森表示，這是出道後第一齣舞台劇，角色非常具有挑戰性，處理劇中母子關係，讓人聯想到在成長過程，知覺逐漸啟蒙所產生的衝動，與過往教育產生衝突時的掙扎。牧森提到，他劇中飾演「欣也」角色擁有17歲成人的身體，卻停留在小孩的心靈與思維，卻能夠施展成人的翻滾特技動作，更呈現衝突與矛盾感。「欣也」被長期養在屋內，房子就是他的全世界，當他遇到鄰家美少女時，開始挑戰他所認知的世界，一度離家出走，但最後還是回到養母「瑪麗」身邊。
倪安東表示，他第一次演出非音樂劇的作品，乍看寺山修司劇本好像很抽象，但是角色有很多人性的衝突與描寫，讓他很想挑戰演出。
對此，鍾伯淵回應提到，當倪安東飾演「水手」角色開始唱歌時，迷人的歌聲讓兩個人之間戀愛的情愫就自然而然的生成，相較於2029版本「瑪利與水手」的關係，更從一夜情的角度變成有點談戀愛的感覺，甚至也讓「瑪利」思考也許這個男人是他可以依靠的對象，而逐步打開她的內心。他開始自我扣問，「報仇」是否是當初領養仇人之子的真正理由，這一切究竟是出自愛或恨，深深挑戰人性。
寺山修司的文本作品，使用著如詩一般美麗的文字，訴說充滿虛實交錯的異想和悖德情節，探討社會問題，風格色彩飽滿且犀利。這次的作品以「偽裝」為命題，在真假與虛實中不斷擺盪。言語中的真偽與是否直視心底真實的慾望，不同的角色面對身處的世界各有其不同的詮釋與辯解。
《毛皮瑪麗》各角色的複雜關係、慾望流動也是劇作重頭戲，迷人之處在於每個角色的言語真假難辨，其中的拉扯與反差，反映在母子、情人、自我關係中的各種觀點將顛覆你的想像。
例如，身為男人的「瑪麗」究竟有沒有辦法詮釋母親的角色；養子在得知瑪麗養育他的理由時，究竟能不能維持母子的關係；看似清純的鄰居少女，卻處處挑逗著養子不曾探索的對性的慾望；管家潛藏在禁慾的外表下無處發洩的妒忌與渴望、瑪麗的情人水手，隱藏在強悍的刺青底下害怕被傷害的真心，每位迥異的性格與掙扎，將如何引領他們走向命中注定抑或是突破，都值得令觀眾玩味。
時隔5年重新製作，除了斥資打造華麗舞台，更與時尚服裝品牌設計師合作，加入歌舞的元素重新編排每一幀畫面，打造如博物館展示的畫作，觀眾沈浸故事，也能獲得滿滿視覺饗宴。