暗黑冰冷的工裝機能風自數年前自成一格，先鋒、科技感、帶有強烈末日 Cyberpunk 氛圍的設計，深受時尚圈一派小眾人士喜愛。但若你知道，臺灣竟也有此般風格的設計師，想必會大吃一驚。其中極具代表性的品牌即是 ALLENKO3，由新銳設計師柯瑋倫所職掌，每季於臺北時裝週發表，其系列屢次令人驚艷。
設計師背景介紹
2018 年畢業於實踐大學服裝設計系，柯瑋倫同年於臺北好時尚奪下金獎後，成立個人品牌 ALLENKO3。擅長以機能工裝元素結合影視與文化議題，創造出機屬於台灣少有的先鋒 (Avant Garde) 風格。擅長運用解構手法轉化機能服裝，習慣利用天然布料以及機能防水布的拼接及特殊副料的組合，創造兼具實驗性、實穿的都會服飾。
創作也不限於服裝作品，品牌致力於強調時裝與藝術的連結性，透過每一季的跨界藝術家以及 3D 影像團隊，為大眾呈現完整的時尚近距離體驗。
無界的思維打造「時尚無界」
柯瑋倫是一位工業設計出身的設計師，但若說他非科班出身似乎又過於武斷，因為在他的世界裡，服裝只是一種媒介，可以用服裝表現哲學，當然也可以用來表現工業設計。
舉例來說，柯瑋倫曾與瓦愣紙藝術家鍾凱翔合作，發表一系列以《殼》為名的作品。「我當時設計了7種裝置，它是可以穿戴的，所以你不能否認它是衣服；但有些部分又是不能穿戴的。」這樣懸在不可定義的領域間，其實就是一種很柯瑋倫的風格。「所以我不在設計中強調季節性，模糊掉許多界限以後，服裝就不會像一般人所想的那樣傳統、制式，例如我可以用布料的褶皺去代表人體的肋骨；用機能布料去製造肌肉收縮的感覺，用很直觀且視覺化的手法，來呈現出品牌概念。」柯瑋倫作為一個服裝設計師，十分講究「使用者體驗」，從作品到時裝，他經常主動把整個過程攤開來慢慢引導大家了解，其實時裝從來就不只是一件「很貴的衣服」。
新媒介跨界
近幾年虛擬走秀、NFT話題確實讓時尚圈有了更吸睛、更容易受人關注的一面，柯瑋倫也不諱言，打破界限確實有其必要性，「傳統的走秀已經沒辦法滿足大家了，連國際大牌的展演方式也不斷在改變，有沒有更能讓大家覺得新奇，有別於以往的風格呈現？」「這也是一種刺激，甚至是連大眾都可以感受到不同。」
有趣的是，柯瑋倫在為每一季拍攝時尚片或視覺素材時，不僅也會嘗試3D等新穎的拍攝手法，他也會想辦法降低服裝的存在感，貫徹「衣服就是眾多媒材中的一環」的想法。
2025春夏—殼2.0
抽象、細膩、對萬物擁有獨特觀察視角的柯瑋倫，他的新系列也將有更多超越想像的呈現，將在 10 月 2024 臺北時裝週《Taipei Fashion Week X Vogue Fashion’s Night Out》登場。
2025 新季度《殼2.0》，延續 ALLENKO3 人體實驗室的計畫，不斷嘗試將人體元素結合至服裝版型上，在機能與先鋒風格的界線遊走。殼 2.0 代表著時尚不被流行與季度綁架，服裝即為人體之外的延伸，皮膚之外的殼，是雕塑我們對外在形象的詮釋，也是我們反射出的自我。ALLENKO3 的品牌DNA向來由自身出發，透過脊椎、肌肉的排布設計版型，旨在傳遞時髦的元素可以不需要往外不停追尋，只需要稍作停留，從自身出發，或許就是所謂的美。
2024春夏—變體 METAMORPHOSIS
ALLENKO3 2024春夏系列《變體 METAMORPHOSIS》，以經典作品卡夫卡《變形記》為靈感。試想現今社會中每個人內在的自我是否能透過服裝呈現，可能是黑暗面亦或是不社會化的自我，書中格里高爾變成怪蟲後，不但無法以真面目示人、無法工作，連最親近的家人都退避三舍，然而在現代資訊爆炸以及多元文化的渲染，或許坦露內在真正的自我，反而更能引起共鳴以及誠實的面對自我。
ALLENKO3 向來也擅長布料造型的裝置藝術製作，此次預計創造出許多實驗性之布料面具、面罩單品，呈現如同變身成所謂「怪物」的相貌，宛如卡夫卡的怪誕瘋狂世界，卻有著人人能各自解讀的隱喻；本季也與臺灣機能品牌 ionism 合作進行膠囊企劃，將 ALLENKO3 設計元素融入日常，在時裝週期間於各處舉辦突襲線下活動並聚焦於東區實體選貨店，以此做出臺北時裝週、設計師的藝術性以及生活時裝一系列的時尚體驗，拉近群眾與時尚的距離。
本季把品牌 DNA 中的人體元素以及肌理廓形再度融入時裝，在常見的服裝品項中融入模塊剪裁、立體口袋等，呈現服裝的變體：而副標以「I See Your Ghost」作為印花視覺以及服裝內標細節，代表著品牌對客群的洞悉以及支持，讓服裝作品承載藝術之餘，也能呈現更多人文的溫度。
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