（藝點新聞ainews編輯整理）
電影是社會文化的縮影，而LGBTQ+電影更是揭露禁忌、突破沉默的重要影像文本。回望過去百年，LGBTQ+角色從「不可見」、到「悲劇化」、再到成為「多元敘事」的一環，電影如何見證並參與性別平權歷程，成為文化研究、影視創作、乃至社會運動中不可或缺的一部分。
從沉默到暗示（1920s–1960s）
1919年，德國經典電影《與眾不同》（Different from the Others）被視為全球首部描寫同志情感的作品。儘管電影迅速遭禁，卻開啟了性別影像的討論先河。進入1930年代，美國施行「海斯法典」（Hays Code），明文禁止出現同性戀內容，導致LGBTQ+角色只能隱晦登場——他們可能是滑稽丑角、特立獨行的配角，或「過於親密」的室友，被稱為「隱形同志」。
▲影史上首部同志電影（圖片來源：《與眾不同》劇照）
直至1961年，莎莉·麥克琳與奧黛麗·赫本主演的《雙姝怨》（The Children’s Hour）才稍微突破禁區，觸及女同性戀議題。雖仍以悲劇收場，卻象徵好萊塢開始出現裂縫。
從抗爭到突破（1970s–1980s）
1970年代，性解放與石牆暴動（Stonewall Riots）點燃了LGBTQ+社群的覺醒，《血腥星期日》（Sunday Bloody Sunday）勇敢描繪一段男女共愛同一對象的三角戀，雖票房平平，卻贏得評論界肯定。
1980年代愛滋病危機爆發，電影成為揭露社會偏見的工具。《愛是生死相許》（Longtime Companion）與《費城》（Philadelphia）兩部作品深刻描繪愛滋病帶來的情感與社會孤立，後者更讓湯姆·漢克斯奪得奧斯卡最佳男主角。
然而，這段時期的同志形象多被塑造成「苦難受害者」，形成所謂「悲劇同志」敘事，讓同志身份成為悲劇的核心元素。
從多元到深化（2000s–2010s）
進入21世紀，LGBTQ+電影迎來創作自由與主題多元的高峰。李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain）不僅成功進軍主流市場，也重塑西部片陽剛形象。該片於2005年勇奪奧斯卡最佳導演等三項大獎，成為同志情感首度感動全球觀眾的代表作。
隨後，《摯愛無盡》（A Single Man）、《月光下的藍色男孩》（Moonlight）等作品深入描繪同志角色的心理與人生選擇，不再僅限於出櫃與社會抗爭的主題。其中《月光下的藍色男孩》更創下兩項紀錄——首部全黑人演員陣容、首部同志題材贏得奧斯卡最佳影片。
亞洲電影也展現文化多樣性。台灣導演蔡明亮的《河流》、中國的《藍宇》、韓國的《王的男人》，皆以本土語境詮釋性別流動與情感探索，開創亞洲同志電影的新視野。
▲經典同志電影代表作《河流》，蔡明亮導演以細膩鏡頭描繪性別焦慮與情感孤寂。（圖片來源：《河流》海報）
走向真實與共感（2020s至今）
LGBTQ+電影邁入2020年代，關注焦點從性向認同轉向更細膩的議題：跨性別角色是否仍被邊緣？非二元性別如何被理解？同志角色是否被簡化成標籤而非完整的人？
Netflix影集《青春未知數》（The Half of It）、《戀愛修課》（Heartstopper）等新世代作品，用清新、幽默的敘事方式呈現LGBTQ+青少年面臨的成長困境與情感探索，角色橫跨種族、年齡、身份，呈現「性別不是全部，但值得被理解」的多元觀點。
電影不再僅是抗爭與悲情的投射，更是生活、夢想與日常的承載。LGBTQ+角色逐漸融入主流劇情之中，不再被標籤為「特別議題」，而是與所有角色一樣——有喜怒哀樂，也有想愛就愛的權利。
影像是記錄，也是未來的推手
從《與眾不同》到《月光下的藍色男孩》，從銀幕禁區到奧斯卡榮耀，LGBTQ+電影用影像記錄歷史，也持續催生社會意識。這條百年之路，證明愛無需道歉、性別不該設限，而故事永遠值得被多元書寫。
當鏡頭開始拍下那些不被允許的真實，電影就不再只是娛樂，而是文化的推手、社會的記憶與改變的開端。未來的LGBTQ+電影將不只關注「是否能說」，而是「如何被看見」，以及「是否能被真正理解」。