「全體運動員，立正！」
「我謹代表全體運動員，誓以至誠，擔任全明星運動會代表，願遵守大會一切規章！」
畫面回到1月17日，台北小巨蛋座無虛席。在8,000名觀眾的注視下，《全明星運動會》藍隊對長胡宇威坐在輪椅上緩緩入場，和國際運動賽事一樣，神情肅穆地帶領20位「明星運動員」們宣誓著。
當明星們「來真的」，轉換成揮灑汗水、奮力一搏的運動員，會產生什麼化學反應？
這一場總冠軍賽轉播，最終寫下2.24的有效收視率，創《全明星運動會》開播新高。
但你不知道的是， 這不僅僅是三立電視台史上斥資最高的一檔綜藝節目，也開創了台灣綜藝史上的頭一遭——總冠軍開放觀眾購票入場，票價900～3,000元不等，最後一口氣賣掉近8,000張門票、售出近9成。光是門票收入，就為三立賺進1,700萬元。
「就算是以前《綜藝玩很大》的粉絲見面會，也沒有在售票，這件事情是其他電視圈的人難以想像的！大家對台灣綜藝已經很久不抱期待了，《全明星運動會》讓我們又看到機會、看到希望。」三立電視節目部資深副總經理王淑娟說。
自節目播出以來，《全明星運動會》在YouTube、Facebook的平均觀看次數都能破百萬，PTT討論留言串甚至蓋到「上千樓」，掀起一股「明星運動熱」，更在短時間製播上線第二季《全明星運動會》，光是4月25日這一期節目，平均收視率為1.82，高於同期三立王牌節目《綜藝玩很大》的1.08。
這一檔運動實境節目為何爆紅？讓熱度一路從電視橫掃至網路？
超高規格、製作成本創史上新高，三立為何敢賭這一局？
明星運動實境類節目並不新穎，也不是台灣首創，像韓國MBC電視台的《偶像明星運動會》、騰訊視頻的《超新星全運會》都是內容先行者。
王淑娟坦言，在台灣這類節目往往跳脫不了「set好」的感覺，過去甚至連一般綜合型的實境節目都很難成功。「但正因完全沒有腳本，才處處有驚喜，」她表示，所有人在同一個場域、同一個氛圍下，跟著同一套遊戲規則走，每個人卻展現出不同態度或發展，這正是實境最大的魅力。
因此，成功關鍵在於如何保持並記錄真實。「現在觀眾很專業，你是真的假的一眼就看得出來。實境節目未來絕對有機會，而且還有很大的空間，關鍵是到底誰能夠真正執行？」
為了要捕捉到最真實的畫面，《全明星運動會》每次錄影會出動20台攝影機、100個工作人員；每一集內容，平均會錄下120個小時、1.5Ｔ的畫面檔案，最後才能剪出2小時的正片。
王淑娟表示，《全明星運動會》是全台灣最高規格的綜藝節目，雖然未透露具體金額，但製作成本也創下史上新高，但三立並不是毫無準備就敢砸錢投資，在正式錄製節目之前便做過內容測試。
2020年春節，三立悄悄做了一檔「特別節目」測試觀眾反應，讓明星化身運動員在專業場館比賽，並搭配專業的裁判點評，當時收視率就已經破1、網路點擊數也很快破百萬，讓三立確定了節目的可行性。
「以前我們看《星光大道》、《超級偶像》教會我們什麼叫唱歌？如果我們把《全明星運動會》也定位成是一個選秀節目，我們希望告訴大家，什麼是運動。」
兩大主因，促成《全明星運動會》爆紅
除了內容真實性、製作規格外，《全明星運動會》爆紅的最後一塊拼圖，其實是「 網路行銷與新形態的播出規劃 。」
首先，是大膽的排播策略。《全明星運動會》的採取「全平台」播放，每周日晚上8點在台視（無線電視台）首播，三立都會台（有線電視台）則於隔周六晚上8點播出，但令人想不到的是，比三立都會台更早的二播，竟是週二中午12點在YouTube頻道上（網路）。
「這對傳統電視人來說，其實是非常質疑、非常抗拒的。他們會認為今天在網路上就可以免費看見整集節目，那誰還看電視？會不會影響收視率？」
在第一季第一集時，《全明星運動會》平均收視率為1.01，但到第三集卻下滑到0.84，但因為在網路上每集觀看次數仍有破百萬次水準，經過內部激烈討論後，最終仍相信隨著口碑在網路上開始「自然發酵」，觀眾就會想辦法回到電視上追首播 。
數字也證明了，他們的想法並沒有錯。《全明星運動會》第五集平均收視率來到1.07，第九集為1.35，到了總決賽，則飆升至2.13。
早從五年前開始，三立另一檔王牌節目《綜藝玩很大》就開始嘗試這種排播方式。王淑娟觀察，這幾年台灣的觀眾已經非常「分眾」，往往會用自己熟悉的管道觀看節目，電視、手機、電腦⋯⋯各自重疊比重並不高，「以前電視機觀眾都其實是很被動等著餵食的， 現在是一個覓食的時代，他自己會去找好內容 。」
另一方面，透過YouTube播出節目的方式，對於了解觀眾大有幫助。過去電視有效收視年齡為15～44歲，YouTube則讓數字更加精準，以《全明星運動會》為例，在YouTube的收視群是25～34歲為最大宗。
三立在內部還有「YouTube小組」，會針對不同的戲劇、綜藝節目，獨立開設YouTube頻道經營，同時還會研究縮圖搭配、標題，思考如何讓觀眾想點開連結，以及如何透過剪輯精華片段維繫話題和熱度，進行二次發酵。
「我們過去長期經營的是『收視率』，現在開始經營『點擊率』。差別在點擊率更精準，能幫助我們在內容端調整，跟市場更對焦。」
事實上，三立為了讓製作團隊有更長的前置作業期及喘息空間，設計以「每季」形式播出節目，有別於台灣過去多數綜藝、戲劇，都是以開播後不間斷，或是一次播完的形式呈現。
第一季結束後，他們暫停約4至5個禮拜才開播第二季，沒想到創造出意外效果。死忠觀眾開始當起偵探，在節目空窗期猜起新一季選手名單，使得社群討論度大增。
如今《全明星運動會》邁入第二季、開播已過半，王淑娟表示，這一季無論是節目定位，還是選手角色設定，都比第一季來得更加精準；由節目創造的商業模式也更多元，從販售門票、周邊商品，到準備製作品牌聯名商品，目的是希望擴大《全明星運動會》的IP形象，甚至回過頭來跟運動產業結合。
「通常選秀節目第一季成功後，第二季絕對是實力上最強的，可到第三季就是一個考驗了，所以我們希望可以打破這種魔咒！」
當電視不能只做電視，三立的轉型策略是什麼？
《全明星運動會》是三立累積經驗後一次大膽的節目嘗試，但其實他們的集團轉變來得更早。2015年，三立成立了「新媒體事業部」，包含新媒體「三立新聞網」、自家OTT平台「Vidol」，以及自有電商平台「電電購」等業務，並開始多角經營社群平台。
三立官方透露， 「新媒體事業部」被內部視為重要的成長指標。從過去根本不足以支撐部門運作，到如今占整體營收的10％。
儘管內容營收找到新的貢獻來源，但近5年來，台灣整體電視廣告營收下滑約2成，使得他們不得不想辦法多角化經營。
據了解，三立2020年營收約為60億元，目前為擁有超過10家子公司，包含製作公司、經紀公司，甚至還有桃園「埔心牧場」、南台灣最大野生動物園「頑皮世界」，並計畫打造位於林口的「三立影城」。
「剪線潮是事實，你只能接受，但那是大環境的問題。我們常講有夕陽產業，但沒有夕陽公司，我一直深深相信電視產業的困境，一定要靠內容來解。」王淑娟表示，對於產製經驗最久的電視台而言，「內容」就是最大的武器，當「電視」只是三立全平台布局其中一項，只要用對通路、用對方法，就能在未來這一場「內容之戰」中，打出漂亮的一仗。
看似不搭的樂園事業，要如何跟電視內容結合？第一步可能是透過節目力量、藝人資源相互結合。不管他們的多角化經營未來能否成功，三立擁抱多元商業模式的舉動，象徵傳統電視台變革，加速讓自己脫離衰退僵局。
責任編輯：林美欣
