你有沒有想過「漁筌」、或者其他老器物的工藝，可以和精品空間有關？和各行各業，都有可能產生不同的火花，融合出全新的存在狀態？ 那些我們研究的手工器物、很棒的老方法，即使到現代，仍充滿可能性，還有極大魅力，仍充滿價值。 —范承宗
西班牙頂級皮革精品LOEWE在工藝上的著墨一向深刻，在藝術的收藏品味上，更有其獨特氛圍。其中CASA LOEWE系列店以「收藏家的私人空間」作為設計理念，而不僅僅看做零售空間，集時裝、藝術品、不同材質的工藝作品於一室，是CASA LOEWE系列店的最大特色，這一次更找來台灣藝術家范承宗合作。
日前進駐高雄義享時尚廣場，是LOEWE 在南亞太地區第一家獲得LEED（環境和能源設計領導力）的專門店，符合永續設計標準，包括空氣品質、使用的建材(需經過森林管理委員會認證的木材和竹子)，在這個標準下，每砍一棵樹，就要再種回一棵樹，反諸於環境。
在隱密諾大的寬敞空間中，不僅有著女、男裝、皮件、配飾，也有完整香氛系列，同時點綴著創意總監Johnathan Anderson親選的藝術、工藝和設計作品。
一般來說，CASA LOEWE具有坪數上的限制，而高雄義享時尚廣場的這間CAZA LOEWE Concept承襲概念，同時反映品牌因地制宜、在地化的理念，在空間設計規劃上，特別與台灣藝術家范承宗合作，以手工編織方法融合傳統工藝創作大型竹製藝術品。
范承宗聊台灣工藝的當代價值
這次與LOEWE合作的大型裝置，范承宗選用的是台灣傳統工藝的「魚筌(傳統捕魚的竹簍) 」，常見於他近年來的作品中，以三個月時間，用11個大魚筌圓柱組合出西班牙歐洲古代神墊圓柱印象的大型陳列裝置。
就創作者而言，就你的觀察，當代國際共通的語言是什麼？
**范承宗 **：新科技越先進，手工這件事情就越稀有，從食物到各種工程、物件，非人不可的工作，會越來越被重視，越來越有價值，這是一個全世界共通的趨勢。尤其是相較於生活中使用的物件，在文化藝術領域的手工藝技術，它們是更早被取代消失的，價值會更水漲船高。
有些手工會沒落，很大一部分是因為工匠把手工拿去跟大量生產競爭，就等於是選了一個超弱勢的地方去比，它們不應該在同一水平上競爭，如果比的是「每一個都不一樣、價值感，美感、藝術性」，手工幾乎不可能輸。如果你看世界各地訴求工藝的品牌或藝術家，也從來沒有再談ＣＰ值或效率這件事。
如何結合魚筌的概念與LOEWE內的陳列空間？
范承宗 ：每次做的魚筌裝置都不一樣，就像傳統的魚筌，形狀都是根據要補捉的獵物以及環境，才演變出那樣的造型。所以我們在當代美術館的入口、漁光島的魚筌就會長成不同型式。
這次若將店視為一條河流，獵物等於包包們在魚筌中，也有豐收的概念。至於為什麼是11 座大圓柱，因為LOEWE來自西班牙，能直接聯想到一個個巨大柱子的建築形式與輪廓。很
多人有問到作品的承載力，其實竹子裡面有很細的金屬骨架，從外部可能看不出來，結構的地方主要靠金屬支撐，板子裡面也有藏一些。
你過去的創作皆回歸「人」作為思考主軸，你如何思考這次所對應的使用者？
范承宗 :以往都是人進入到作品所形塑的空間中，而這次LOEWE的店本身已經是一個空間，因此在作品上可以挑戰更纖細，甚至更脆弱，不用考慮小孩衝撞、推擠，甚至爬到上面等意想不到的破壞方式，這一次的條件很穩定也非常安全。
你常以「竹」為主要材料，這個素材對你來說能傳達怎樣的訊息？
范承宗 :我的作品都從挖掘舊的手工藝物件而來，工藝有很多領域、層級，也有老師傅花五個月雕一尊神像，但吸引我的都是從生活而來，那些無名的常民器物，製作都很聰明、簡單、零巧，絕不是很辛苦用勞力、用蠻力去拼。竹子很輕盈，自帶氣質和美感，它不是日本、不是歐美，而是屬於台灣的美感，他有一種西方不容易接觸到的獨特陌生魅力。
選擇「竹」作為主要素材，是否考慮就地取材的永續優勢性？
范承宗 ：雖然可以的話盡量使用台灣的材料，但其實我們都不是先選擇材料，而是選擇一件舊器物。我的作品有半數是竹子做的，因為老器物文化，有非常大量是以竹子做為材料。
因為題目的關係，我們的作品常會被視為較親土地、親環境，因為我們崇拜、學習的舊器物，本身一直都包含這種價值，都是從大自然裡取材，都是手工製作，壞掉之後都可以修，因為當時他們甚至沒有「不環保」這個選項，因此在我們學習文化的過程，就順便自帶這樣的取向與價值觀。
國際品牌在找什麼？
范承宗 ：地方特有的物件、獨立發生的事件、放諸四海皆準的美感，大家本來就都在找深刻，強調手工藝、強調環境友善的風格元素。
我們跟各品牌的合作核心都是如此：你有沒有想過「漁筌」、或者其他器物的工藝，可以和精品品牌的 空間有關，和各行各業，都有可能產生不同的火花和新融合的全新存在狀態。那些我們研究的手工器物、很棒的老方法，即使到現代，仍充滿可能性，還有極大魅力，仍充滿價值。
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