入圍今年台北電影節國際新導演競賽、由陳永錤導演執導的《惡之畫》，劇情描述不得志的畫家許寶清(東明相)，因緣際會進入監獄教受刑人畫畫，驚訝發現黃河飾演的殺人犯周政廷有著極高的繪畫天份，沒想到這一切都在「受刑人畫展」後變調，引發一連串軒然大波。
初看故事大綱時，原本以為這是一個死刑犯經由畫家的挖掘和引導，慢慢被藝術薰陶、浸染，進而慢慢獲得重生的故事。我們在現實生活也聽過許多死刑犯在獄中畫佛像，甚至開畫展的新聞，法律上所賦予他們的罪他們逃避不了，然而心靈上他們卻希冀藉由佛經的誦唸、佛像的繪製讓自己的罪愆減少一點，以換來心靈上的平靜。
《惡之畫》顯然沒有要朝這個方向發展，他一方面承接了自電視劇《我們與惡的距離》以來所要探討的死刑犯及其家屬的人權問題，一方面去辯證藝術品和創作者間的關係，如果一幅畫帶給人們獨特鮮明又能感動人的美學風格，然而創作者卻是一個十惡不赦的隨機殺人犯，這樣的藝術能否稱之為藝術？我們需要因人廢作嗎？
陳永錤有著旺盛的企圖心和社會指涉，電影前半段藉由許寶清和周政廷的互動，讓我們看到尋常人眼中的惡魔，其實可能有著天使的羽翼，只是被暫時隱藏起來，即便是死刑犯，他依然可以有名字，能夠被世人窺見其天分。然而世人不認為死刑犯可以是「人」，可以是畫家，更遑論讓他們的畫作公諸於世？
各種的公審、私下制裁，在我們都尚未了解葉政廷是否純然的惡之前，已為這社會先蒙上一層惡，導演很有技巧和層次的探討了這個議題，他讓我們反觀自己是否也可能在社會這個大畫布上，肆意地揮灑了屬於自己的一抹黑或紅？加害者的父母既非犯罪當事人，為何要受輿論指責或各種難堪霸凌？受害者的親友能夠高舉正義大旗，就替受害者動用私刑嗎？《惡之畫》在前半段的劇情呈現，扣緊了社會脈動，也吸引著觀者繼續看下去。
然而自許寶清陡然動念想要侵犯畫廊女老闆(劉品言)後，劇情陡然詭奇了起來，加之他在獄中被周政廷出言羞辱歧視後，執意要去周的故鄉，尋找那塊秘密基地，劇情的轉折和安排就缺少了前段的順暢，而有些牽強和突兀。前者固然可解釋為每人心中都可能有一小塊惡土，端視這股火苗何時被點燃，但後者的執意為之，卻讓影片的風格前後斷裂，純然意圖導向「這世界有純粹的惡」這件事，而末尾的尾大不掉，也削減了影片本欲呈現的諷刺和批判力道。
縱然影片有著敘事風格斷裂的問題，然而他依然有著說故事的誠意，看完之後會讓觀者思索「標籤」這件事，以題材來說他不算討好，但在霸凌成性的年代，這卻是個必須被探討的議題，和必須要上映的電影。他會是一部令你坐立難安的電影，卻讓你看到滿滿的我們，像面鏡子，真實輻射出世人的眾生相。
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