「在電腦調色的技術誕生前，DIOR 調製灰色的配方，一直是品牌嚴守的秘密。」從書上讀到這一點時，內心有點震動：無非是灰色罷了，為何要故弄玄虛？再看向扉頁的彩色照片：一身淡粉紅色霓裳的模特，在漆成灰白色調的房間裏，指尖若有絲線牽引般延展，眼線與紅唇柔美上揚。若非一室灰牆配以白色的框架，再放了幾張路易十六時期風格的灰椅，那嫣然一笑與蓬蓬裙或會顯得過分甜膩。
陶泥初塑的雕像靜置於月光下，微微銀光斂藏在淡然的灰裏，不向徹夜漆黑靠攏，亦不披上雪白故作純潔，低調佇立於光暗之間，世俗而不至於渾濁，大約就是 DIOR GRAY 予我的印象。從此，人們看見灰牆，不再感覺到拙樸、暗啞的窮酸氣， 反而發現了它遠離燈紅酒綠的沉靜高雅。想到那灰色原來藏著一道秘方，我莫名萌生了幾分敬意，被那份藝術家的執著打動―這一抹灰不是隨便從色板中挑出來，而是 CHRISTIAN DIOR 漫步在回憶的石礫路上，用無數時間和心血才研製出來， 傳遞他心目中的高級美學，同時追憶著故 鄉老家的氣息。
說回照片中那位模特，她穿著粉紅高跟鞋輕踏在圓腳墊上，四周零亂歪倒的高跟鞋，正是 ROGER VIVIER 的作品。黑白棋盤格紋、鑲滿串珠和水鑽的細高跟鞋，任性躺在素灰色地板上，似灑落一地的璀璨寶石，無不令女性怦然心動，暗自慶幸他放棄了學雕塑，轉行學習製鞋。那些鞋子，不為乏味的路途而創造，而是讓女性奔赴往舞會、晃盪到咖啡廳時，邁開優雅的步姿而存在的。
與 CHRISTIAN DIOR 在 50 年代的合作，ROGER VIVIER 選用最精緻而高昂的材料：絲綢、珍珠、蕾絲、金線…… 更用雕鑿藝術品的匠心來對待鞋履，像是 1958 年設計沙漏形狀的 ETRAVE HEEL，將 NEW LOOK 那份纖細輕盈延伸到腳尖；把土耳其的尖翹鞋頭融入設計，像下一步就要闖入充滿香料與絨毯的異國市集；在象牙色的緞面高跟鞋繡上珠子，任閃耀的流蘇隨著步伐舞動。「我審視草圖千百遍，只為確保腦海中的構思恰當無誤，並且尊重雙腳的結構。」從鞋盒裏捧出高跟鞋，流光溢彩的除了鞋面的珠寶羽片，還有設計師眼裏陶醉的光芒。
何謂藝術？每人心裏也有不同的量尺，而我覺得用心去塑造自覺重要的事物，便是一門藝術。一針一線縫補襪子的破洞，可以是藝術；研究如何讓麵糰發酵得更好的竅門，可以是藝術；孩子收集形狀有趣的枯葉，可以是藝術；工人凌晨在馬路為甩色的路標上漆，也可以是藝術。用心的人，總有屬於他們自己的秘方。空有配方，獲得了藝術品的外殼，卻不真正樂在其中，極其量也只能是複製品。
驀地想起，大學修讀某個課程時，教授提到了 “ART’S POWER”，符合六個原則才能稱之為藝術品 ― BEAUTY、 PLEASURE、TECHNIQUES、 CREATIVITY、TIMELESS、THE POWER OF EXPRESSION。 藝術品要傳遞使人愉悅的美感 (當然也有醜的藝術品存在)，需要久經鍛煉的技巧去成就，要敢於劃破傳統，不可陳腔濫調，蘊藏著豐富意念並且歷久不衰。說的雖然是藝術品，但反覆看著當時寫下的筆記，不禁會想：擁有這六項特質的人，所臨之處都罩滿喜悅磁場，毋須口沫橫飛已表達千言萬語，勇於提出獨到的想法，美不在於一時半刻，而是每人都能從他身上讀出不一樣的內涵，該有多吸引？
