WONDERer ｜鍾煊 Hsuan Chung
鍾煊為留美台灣藝術家，長居於美國亞特蘭大，現於藝術攝影畫廊 Jackson Fine Art 任職。攝影啟蒙於國中，曾就讀義守大學大眾傳播學系、薩凡納藝術與設計學院藝術碩士的他，現在專職攝影藝術。擅長中、大畫幅相機以及傳統攝影工藝，包括暗房黑白膠片、印刷處理、古典工藝藍晒法（Cyanotype）、凡戴克棕顯影法（Van Dyke)、鹽印法（Salt Printing） 和大幅數位微噴印刷等，並把亞洲美學與西方美學揉合至作品裡。影響攝影生涯的重要人物為杉本博司、森山大道、山本昌男、植田正治、Henri Cartier-Bresson、Ansel Adams、Sally Mann 等人。
2017 年鍾煊與朋友們到日本自駕旅遊，當時剛接觸中畫幅相機的他於澀谷入手人生中第一台 FUJI 6X9 II，並買了幾卷 Fuji 黑白底片；旅程中的某一天清晨，他們特地前往河口湖捕捉風景，回美國後準備沖洗底片時，卻沒有將沖片罐轉緊而讓底片不小心滑了出來，看著燈箱上的影像，他心裡只想：「毀了。」
但在日後重新觀看這張照片時，可能是因為歲月與經歷的累積，讓他有著不一樣的感受，就像是在欣賞杉本博司的海景，「見山不是山，見水不是水。而今個休歇處，依然見山是山，見水是水。」
鍾煊就讀藝術攝影研究所時，不停地思考如何呈現時間與攝影的關係，拍攝出能讓肉眼判斷出時間長短的影像。他決定利用底片衰退期的特性和濾鏡，透過長時間曝光拍攝富士山。 這幅富士山影像的曝光時間大約是 2 個小時，全程使用腳架和濾鏡，並用相機袋的重量讓腳架更穩固；在他眾多長時間曝光的作品裡，這張照片的等待時間並不算太久，但在夏季的清晨，旁邊許多遊客會在腳架邊來回走動，讓他深怕有人無意間碰到腳架，導致一張好不容易以時間堆疊的長曝光影像就此泡湯，因此那 2 個小時特別難熬。辛苦和小心翼翼的那份守護是有回報的，鍾煊表示，自己很喜歡這張作品最終呈現出那優雅且乾淨的美學。
在街頭行走時，鍾煊往往以一種「隱形」的方式觀察周遭，有時在角落，有時站立不動，看著街上的人們按照社會形塑的規範和方向前進，束縛在一個莫名的巨大潮流裡 — 在他眼裡，這一切其實挺可悲，彷彿只要是社會的一份子就無法跳脫，只能持續地隨波逐流著。
在街頭行走時，除了觀察，他也思考：「在這記錄影像極度便利的時代裡，什麼是應該被保存的畫面？而它又該如何被定義？」看了很多不同的攝影書籍，他發現大家好像都周旋在美學或構圖，「但攝影最基本的概念，不是應該建立在『光與影』之間嗎？」
「光」若沒有了「影」便顯平庸，「影」若沒有「光」便顯死寂。鍾煊之前與德裔巴西當代攝影師 Mona Kuhn 聊天時，對方說道：「攝影在追逐的其實不是光而是影子，在影子裡想要述說的，比在光線裡呈現的重要很多。」追逐影子其實是一門艱難的課題，但往往我們都會忽略影子，選擇只在意光線裡的細節，這也讓鍾煊更執著於觀察光與影間的對比世界，不斷在影像中琢磨兩者在細微之處創造的心緒、氛圍、意念差異。
下一張影像是鍾煊 2018 年回台灣時拍攝的系列作品《福爾摩沙的守護者》其中一張，當時他至台東勘景的路程中遇到暴雨，導致他無法下車只能在副駕駛座上攝影，每一次重新審視時當初的種種回憶、畫面都會浮現，像是被抓入了平行時空。
「攝影總是無形開啟了與自己、那片土地的對話，整段過程與時間置入都在腦海裡。」— 鍾煊
在開採這些照片時，鍾煊慢慢地回憶所看到的一張張畫面，他發現很多張作品都因為時間的積累而遺忘，甚至有很多照片只瞥過一眼就被深埋在硬碟裡，藉著這次「WONDERer 開採遺忘的照片山」的招募活動，他將資量夾一一打開，細看那些曾經的回憶，即便回憶有好、有壞、開心、悲傷甚至不適，但他心裡明白 — 「因為這些過去，才有現在的我。」
延伸閱讀
Planning & Text / Avril Chen
Edit / Irene Lin
照片提供 / 鍾煊
