對於美學的需求是一種源於人性本質的天賦，於是人們以藝術品做為途徑，讓言語無法描述的事物取得共鳴、抒發，也讓言語已經描述的事物，能有再次被思辨的契機。在優秀的防疫成績之下，台北國際藝術博覽會（台北藝博）現正在世貿一館展出（展期至10/25 週一）。做為亞太地區口碑最悠久的藝博會，台北藝博總是能見到非常豐富多元的藝術品。無論是古典、現代或當代，無論是什麼樣的形式或內容，總能呈現給入場的觀眾們感嘆與收穫。
那麼，喜歡藝術的您準備好了嗎！？
台灣乃至亞太藝文界的重要指標－2021年第28屆台北國際藝術博覽會於本週末正式登場！
【 S04．巫登益美術館】
巫登益，《江山帝景》，彩墨 紙本，65.6 x 1588 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供，非池中藝術網攝
前副總統呂秀蓮女士蒞臨賞析巫登益先生作品，並表示高度的支持與欣賞，巫登益先生現場介紹了江山帝景的創作過程。圖/非池中藝術網攝
（圖左至右）台灣優勢產業對外合作委員會主席王新力先生、巫登益先生、前副總統呂秀蓮女士、巫登益美術館張旭院長。圖/非池中藝術網攝
藝術家巫登益的山水創作，承襲自了來自中國的水墨哲學。作品《江山帝景》長度達到了驚人的1588公分，氣勢恢弘地呈現出藝術家對於時光歲月感悟。此作用時共三年，可算是藝術家近年集大成、再創新之作。
與藝術家以往壯麗山河的寫生不同，這幅巨作更關注於精神性的「共時性 synchronic」及「歷時性 diachronic」詮釋。在嚴謹的皴法之中，體現出了當代已經少見的堅實水墨傳承。作品在構圖上是長卷典型的多點透視法，藉此描繪可延續、可進出的精神宇宙。也藉由時間、空間、心境的描繪來連結古今。觀畫者猶如身歷其境般，隨著山川江流沉浸在既壯闊又典雅的的意境之中。
【D01．采泥藝術】
周慶輝, 人的莊園No.05, 270x360cm, 純棉無酸相片紙 , 2014。圖 / 非池中藝術網攝。
周慶輝作品在台北藝博的展會現場。圖 / 非池中藝術網攝。
藝術家周慶輝1965年生於台北，是臺灣知名的攝影師。本為新聞攝影記者，後為滿足創作慾望，專心投入影像創作。習於拍攝地的長期蹲點，進行大型影像創作計劃，並獲獎無數。從捕捉扣人心弦的新聞現場，到創造充滿戲劇張力的場景，由紀實攝影過渡到編導式攝影，在《人的莊園》系列中，周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」。在藝術家三大重要系列作品中，其創作技法不斷突破與轉換之際，鏡頭始終聚焦於人與社會議題之間。
本次采泥藝術帶來周慶輝的攝影作品〈人的莊園No.5〉，該系列是藝術家耗時五年的時間帶著工作團隊反覆進駐動物園，在既有的環境搭台造景，是他首度嘗試「編導式攝影」的影像創作計劃，也是他創作生涯中的重大突破。
周慶輝在該系列作品中，以動物園的場域作為創作發想及拍攝場地，在動物園人工飼養的環境中置入了人類的文明生活，一種既真實又荒誕的氛圍下，營造出是家園也似牢籠的想像與感受，譜出一齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇，以回應當今人類社會在無形框架中被約束的真實寫照。
【F05．尊彩藝術中心】
蕭勤，《向生命致敬-2》，布上壓克力，130x 160cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家蕭勤，師從現代抽象巨擎李仲生，參與創辦東方畫會，自50年代起就與同儕們以八大響馬之名，在台灣藝術的前沿發展創作。新作《向生命致敬-2》發想自2019年至今的肺炎疫情。在今日全球受到衝擊、文明發展受到限制的景況下，大自然有了喘息的空間。而這樣混亂而未知的時候，也是人們放慢步調、重新思考自身與自然界關係、思考氣候、物種、汙染甚至人心的契機。
藝術家藉由畫作反思諸己的同時，也透過抽象畫之中的能量向醫護等防疫工作者表達了感謝，在畫布背面寫下了「為世界受新冠病毒之迫害而祈福」十四字。讓作品的意義不僅限於美學與自我挑戰，也對於社會群體有了多一層的意義。同樣值得關注的是，今年80餘歲的藝術家依舊保持著強大的創作能量，真誠地堅持作畫，如此的執著甚是值得後進們學習。
黃昱昊，《尖筆山傳奇02》，紙本設色，90 x 164 cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家黃昱昊的藝術取材自3D電玩遊戲的視覺效果，並且將遊戲的視覺 / 思維與設色水墨揉合，形塑出相當特別的創作樣貌。作品《尖筆山傳奇02》以民間流傳的鄭成功寶藏做為出發點，將尖筆山轉換為如同電玩般的虛擬場景。畫面如同遊戲螢幕中第一人稱的視角，經由文本與場景設定的鋪陳，引導著觀者進入虛擬的空間及劇情之中。
系列作品的結構呈現出新穎的錯置感受，當中的塊面感、數位感以及3D建模時偶爾出現的破圖現象，如同許多片狀物的立體連接。在非現實的場域裡，容納著真實的感官體驗，將藝術家「虛擬作為虛擬本身而存在」的論證完整地表現了出來。
*註：本作為2021年高雄獎得獎作品，於台北藝博展間之中，藝術家也同步帶來了多件系列作品。@P
【B01．大雋藝術】
黃麟詠，《晚餐吃一半》，油畫 畫布，159 x 232.5 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家黃麟詠的創作，經常以多重時空、文化、畫風的相互激盪，幽默地敘述對於社會現象的觀察。畫作《晚餐吃一半》取自聖經中－最後的晚餐，卻將其本意的宗教敘事，替換成了「當代社會對於名利的崇拜現象」。畫中堆疊了各具象徵性的符號，顯示現今的後資本社會中，能證明生命價值的已經不單純是信仰，而是越來越著重在網路社群、社會地位、金錢等等層面。藝術家藉由大量的訊息碰撞，對於社會趨勢表達了提醒和批判。
值得關注的是，拼貼感十足的畫面完全由藝術家手繪創作。這不僅是繪畫能力的展現，也面對如今的藝術世界「藝術的物化」、「意義的平面化」表達了明確的對抗。複雜於解讀的畫面傳遞著龐大的訊息量，於是「如何解讀作品？」這問題的本身，也成為了相當有意思的多重選擇題。
【M04．藝星藝術中心】
梅丁衍，《無題》，油彩 畫布，91 x 72 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家梅丁衍的創作生涯經常以精煉、去除情緒的冷幽默語彙，對於歷史及社會現實提出觀點。2021年全球情勢因為肺炎疫情、經貿和政治課題而不穩。雖說美中的對抗本質上是價值觀的衝突，但實際的表現則是各種外交利益的角力。今年六月美軍C-17A運輸機在松山機場降落，同時三位美國國會議員來訪，接著更有許多自由世界國家以疫苗等等方式支援台灣。國際局勢的迅速變化，使得台灣一躍而成多國新聞的焦點，甚至在國際間形成了某種隱約的共識。
台灣度過了多年的困境，如今漸漸受到支持必然是好事。然而在此同時，藝術家再次提出了希望與危機往往共存的觀點。新作《無題》描繪的玻璃瓶，寫著肺炎代號：COVID-19和Vaccine / 疫苗。然而灰階、模糊、晃動未對焦的視覺，形成了某種未定論感。而在未定論的狀態之下，該要關心的往往不僅是景況本身，也是「該如何保持思緒清醒」的自我認知。
【C02．大觀藝術空間】
梁育瑄，《北窗The North Window》，油彩 畫布，89 x 174 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家梁育瑄再一次在繪畫中抽離了色相、聽覺和客觀時間。從近年專注的泡泡主題延續，取景自國美館的《北窗》細細地鋪陳出了一種「隨時即將破滅的雋永感」。清透的泡泡似乎沒有重量，卻又承載著無法忽視的精神厚度。空間去除了人的痕跡，純以光線、空氣和溫度的流動就讓意識蔓延其中。寫實畫風消弭了筆觸，也消弭了真實與虛幻的界線。清雅的畫面完整地體現出思路，顯示出了藝術家越來越成熟的創作狀態。
在難以定義的時空裡，觀畫者無法確定泡泡能否穿越玻璃窗？甚至無法確定它是否能維持到碰觸玻璃窗？藝術家經由畫筆，緩緩地記錄了大大小小的不確定。在清晰與恍然的反覆堆疊中，同時描繪著意識與無意識的精神狀態。畫作如同鏡面般，而其映照的並非物質的樣貌，而是意識精神、極其細微的流動途徑。真誠傳遞出一種在自然與制約中，依舊執著的處世心境。
【L10．安卓藝術】
謝鴻均，《庇護》，油畫/盾牌/Led燈條Oil on shield, Led light，100 x 100 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家謝鴻均多年以來進行女性研究，將其中的觀察與體悟轉換為了藝術創作。新作《庇護》的物件是冷硬而強烈的，和象徵萬物循環的植物、流動的筆觸、鮮豔的色彩形成了明確的二元對立。盾牌物件對於藝術家而言，是家族的長期負擔。也是同時具備了壓迫與保衛的意象，對於不同的群體 / 個體都象徵著個別意義。
此作借鑒了波提切利的名畫《雅典娜與半人馬》中，身軀上蔓延著植物的女神：以女性身分穩穩掌控戰爭與智慧的定位。隱喻著最終征服戰爭的，往往不是以戰止戰，而是更高一階的智慧。盾上的視窗之中裝置了燈光，當中的冷色調中描繪了蹲躲其中的小小人物，她 / 他似乎是曾經被困的藝術家，也其實能投射成任何一個被壓迫的個體。隱藏在作品背面的那一道裂痕，又冷漠地提醒：在漫天雷光之下，逃躲是完全無用的選擇。相較於藝術家過去從社會 / 歷史 / 神話的角度詮釋女性，在此作中也加入了一部分自身經歷的梳理。將多重的符號意象，組構成為能夠順暢敘事的繪畫裝置。@P
【L03．伊日藝術計畫】
陳松志，《無題(介於開合之間-8) Untitled(in between open and closed-8)》，金屬、玻璃、混合織 布、原生紙漿、尼龍單 絲線、橡膠管，73 x 30 x 25 cm，2021。圖/非池中藝術網攝
藝術家陳松志擅長將意念置入於抽象和具象之間的轉換，運用出人意表的媒材與表現手法，在純粹之中提供細緻豐富的感知。作品《無題(介於開合之間-8) 》第一眼之間難以解讀，事實上卻又蘊含了諸多的層次。
手捏的紙漿球保存著相當直觀的質感與觸感，形象上很容易感受到創作過程中、或輕或重的手掌力量。然而這樣充滿人性 / 身體感的物件卻被外界所束縛。從紗布、尼龍網、玻璃盒、木框，一層一層的包裹物件越來越堅固、甚至有稜有角，一層層地暗示著自身與環境、內心與表象的落差。於是，作品的跨越的軀體的感知，也反應了精神運作的複雜與現實。緩緩凝視著這樣的作品，總是隱隱約約觸動著模糊的記憶。身處作品之中，你我皆是塑造者，也皆是被塑造者。
【L09．絕版影像館】
陳榮輝，《空城計01-藍色男孩 Freezing Land 01-A Blue Boy》，顏料式噴墨輸出，121.9 x 152.4cm，2017。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家陳榮輝的影像創作從新聞、紀實攝影的角度出發，經常記錄著許多匪夷所思的真實。《空城計01-藍色男孩》是其空城計系列中的指標作品，影像的主角來自中國東北、拍攝時年僅14歲。但卻已經以「女裝青年」的設定，成為坐擁巨大瀏覽量的直播主。
青年在鏡頭前搞笑、取悅觀眾，過去數年間透過網路上的觀眾贊助獲利。青年的收入支持著全家族（無業）的開銷，甚至讓其父母試著中斷他的教育。如此現象的背後是錯綜複雜的社會問題，但偏偏大眾們卻只在乎娛樂。畫面取景自一家網紅咖啡廳，桃紅色的牆面、上下顛倒的藍色胸罩、被取下的假髮，顯示出青年荒唐的處境。然而最讓人心碎的是他天真的神情－淡淡的難以判讀。最初的裝扮對青年而言只是有趣，那麼如今還有趣嗎？未來他又將如何呢？
【G02．雲清藝術】
阿部乳坊 ABE Nyubo，《色彩嵌空-集中 Chroma Key Sculpture -Concentration》，壓克力顏料、石頭、蠟油，75 x 71 x 26cm，2021。圖/非池中藝術網攝
藝術家阿部乳坊的雕塑藝術－色彩嵌空系列，延伸著藝術家一直以來所探討的肢體觀。藉由或張或合的身體表現出追尋、搜尋的感覺。《色彩嵌空-集中》的創作源於藝術家參加的一次肢體舞蹈課程，其中一段「在手掌中放著物件、運動中不讓它掉下來」的練習，讓雕塑藝術家以新的方式去詮釋長期研究的人類軀體。這段讓人印象深刻的課程，啟發了藝術家以壁掛雕塑的形式，在作品中表現了特殊的重量感，呈現出類似太空無重力的狀態。
相當特別的是，系列作品以電影綠幕的色彩塗裝，讓觀眾們可以通過手機APP：Chroma key（IOS / Android）將綠色的部分轉換成為任何想要的圖檔。讓作品與觀賞者之間，形成非常特殊的互動、相互完成關係。進一步地介於數位（digital）與身體（physicality）兩種性質之間，提供了對於事物新的檢視途徑。
穿梭一間一間的展位，我們在作品間尋找屬於自己的感動。一屆一屆的藝博會之中，我們觀察到的是藝術與文化的脈絡。「台北藝博這個概念」所象徵的品牌意義不僅僅在於產業界，同時也是台灣做為一個文化體系、兼容並蓄的共同資產。每一年不同的展會風格體現了台灣的多元，每一年不同趨勢的作品側寫著台灣的方向。我們在展會中見到資深藝術家的成就、中堅藝術家的自我超越，也見到新生代創作者的理想勇氣。每一位參展者、工作團隊，都在逆境中展現了積極。這樣的台北藝博，怎麼能不可愛呢？
展會正熱烈進行著，光是非假日的預展期間就出現大量的人潮（場內堅守防疫措施）。在接下來的數日，相信也會有許多喜歡藝術的朋友們入場感受。非池中藝術網也會持續為大家提供現場實況（Instagram）。對於藝術懷抱熱忱的您，準備哪一天進場看展呢？
2021台北國際藝術博覽會主視覺。圖/台北國際藝術博覽會提供
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【VIP Preview 貴賓預展】
10/21（四）15:00-21:00
10/22（五）11:00-14:00
【Public Opening 公眾展期】
10/22（五）14:00-19:00
10/23（六）11:00-19:00
10/24（日）11:00-19:00
10/25（一）11:00-18:00
【Venue 展覽地點】
台北世界貿易中心展覽一館
（110台北市信義區信義路五段5號）
