【記者 辛澎祥/採訪報導】
2025金蝶獎台灣出版設計大獎 主辦單位公布了15本入圍名單。評審團指出，今年入圍作品表現精彩，其中繪本類以獨特的戲劇張力與節奏感，不帶書名的創意，打破設計框架，創新獨具；而講究實驗性不忘功能性、帶入體驗性，呈現在地及多國語彙的設計，也大大顛覆了對「好書」、「美麗的書」的重新定義。
邁入第21屆「金蝶獎」台灣出版設計大獎，由台北書展基金會主辦，國立臺灣師範大學圖書館協辦，是國內表揚書籍設計最重要的獎項。參賽資格以自2023年7月1日起至2024年6月30日初版或改版重新設計之台灣原創出版品為主，今年報名作品總計有220件，選出15件入圍作品，將頒發金獎、銀獎、銅獎各1名，及榮譽獎12名。金銀銅獎三位得主亦將於2024年12月中旬公布。
本屆評審團的黃金陣容，包括教父級設計師AKIBO李明道、東海大學創意設計暨藝術學院院長許和捷、台灣科技大學設計系主任林廷宜、葛萊美獎最佳唱片包裝設計的「然點設計」李政瀚，以及2024年金蝶獎金獎得主「卵形oval-graphic」負責人葉忠宜等，五位在國內設計界皆有豐富的跨界設計經歷，將為今年書籍設計提出全新的瞻觀及視野。
在今年參賽作品上，圖像書可說搶盡鋒頭。除了在裝幀及內容呈現上，有異於往年的創意，不帶書名的特異風格，亦緊緊抓住每位評審的眼球，在節奏感的戲劇張力上，更帶來豐富的體驗感。而這些精彩，不少是出自獨立出版的巧思。
評審李明道指出，近年出版業不景氣，能看到不少個人出版為了堅持一個願望、完成夢想而集資做出極具個人風格的作品，很令人驚喜。像《有蚱蜢跳》是一本很好的圖像書，形狀線條簡化的拼貼編輯出遠近鬆緊的節奏感，除了視覺美感，也讓人讀到詩的韻律，沒有書名的書封，只把圖像本質單純傳遞給讀者，看得出細心考量；《魔鏡》強烈的個人風格也吸引評審的注意。這本手機尺寸大小的圖像書，以分頁線作為分界與鏡面隱喻，左頁是現實生活，右頁是社群世界，全書充滿明快線條、紅藍配色的插畫，細心又技巧的把現代人沈迷於社群媒體和自我形象焦慮的矛盾，表現的淋漓盡致，令李明道印象深刻。
今年入圍作品，不少跳脫設計框架的創意，也令評審佩服。李政瀚說，乍看沒有書名的《跳舞就是做很多動作》，許多細節只在翻閱間才感受得到。李政瀚指出，本書顛覆使用者翻閱的習慣，隨著翻頁的同時，也像揭開舞台上的紅幕，繪本從直式轉而橫式變成一個舞台，跟著紙偶舞者足尖點地的腳與舞鞋，每頁以童趣比例呈現的五線譜，讓整本書宛如看一場演出，帶進體驗，兼具功能性及收藏性，十分獨特。
以好玩新潮的書籍編排，同樣吸引讀者的眼光。以活頁本裝幀的《空３祭》，透明塑膠書殼讓人隨意拼貼收集到的貼紙、亮飾，感受專屬「微策展」體驗。評審李政瀚指出，這讓人想到盛行於2000年代年輕人記錄生活大小事的「手扎日記本」，《空３祭》用年輕人生活物品來裝幀，年輕人不僅有共感，且呼應記錄重要時刻的核心概念。難得的是，其視覺設計運用帶有霓虹反光的銀箔紙及夜光油墨，呈現夜晚山中的星點微光，呼應主題也感受視覺衝擊。
評審許和捷表示，「越在地，越國際」是必然定律。像《阮劇團台語劇本集》從封面到內頁，融合發財金金紙版型，皆是讓人眼睛為之一亮的台灣元素—燒金紙，透過很在地的元素融合，把在地文化的事物，用在地的排版方式，組合成國際化事物，這種獨特性，就會在國際語彙上突顯出來。
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