利用紙張雕塑重製歷史新聞事件或日常細節場景模型，再以攝影重製現實，為觀者帶來不同觀看世界的視角，是國際知名德國藝術家托瑪斯・德曼(Thoms Demand)最為人所知的創作核心。台北市立美術館即日起推出「托馬斯．德曼：歷史的結舌 The Stutter of History」特展，展現托瑪斯・德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
北美館17日舉行記者會，宣布與攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心共同合作，於新年推出首個重磅國際大展：德國藝術家「托瑪斯・德曼：歷史的結舌」特展，匯聚藝術家從1990年代至今近70件作品，回顧其30年來融合紙張雕塑與攝影的創作實踐，將從1月18日展出至5月11日。
北美館館長王俊傑指出，托瑪斯・德曼是當代非常重要的藝術家，主要以當代攝影形式作為呈現，從歷史事件、新聞，甚至日常生活中獲得靈感，以紙張媒材創作雕塑「重現」現實，再透過藝術家的攝影視角，「重製」現實或烏托邦時刻。王俊傑：『(原音)他常常不只在處理影像的真實性這樣的議題而已，反而提供另外一個完全不同的視野，告訴我們在影像背後，他如何用觀念去呈現他想要告訴我們的故事，這個故事本身不僅是來自歷史事件或者是所有的新聞現場，也跟他的日常生活的細節結合在一起，然後透過他的影像告訴我們，現實跟虛構或是背後有些不為人知的意義所在。』
展覽名稱取名為「歷史的結舌」，結舌有「支吾其詞」的意思。策展人道格拉斯・佛格(Douglas Fogle)解釋，「結舌」其實是指涉在托瑪斯・德曼創作過程中有很多空隙，從我們實際身處的世界，到攝影師拍攝了我們身處世界的照片，再到藝術家轉化成他用紙材所做的雕塑，再用攝影方式將紙材所創作的雕塑拍攝下來，每個步驟都存在空隙，也提供補足故事的機會。
像是用超過27萬張紙製樹葉創造的《森中空地》，陽光從樹冠中灑落在夢幻森林中，呈現人們對於原始純淨的浪漫情懷，但實際上卻是人造產物，反問的是「在充斥人造產物的世界中，什麼是自然？」《琴坊》作品則是根據一張歷史照片，用紙張打造一位小提琴製作師的工作空間，表達的是在機械化工業進程中，手工藝對於手作的堅持與信念。
其他包括《文件夾》，則是重建2017年1月美國總統川普就任前召開的記者會中，為證明他已交出名下企業經營權而堆疊的大量文件場景；以及311日本大地震後福島核電廠廢棄的《控制室》，都反映了托瑪斯・德曼對於不同主題的關注與好奇。
托瑪斯・德曼表示，現在的時代，太多人使用照片說故事，也透過影像和照片認識世界，但他希望自己的作品能提供大家不同觀看世界的觀點。托瑪斯・德曼：『(英文原音)我對於紀實型的照片其實興趣不太大，我希望透過照片之後，就好像打開報紙 。能夠開一扇窗，走進你沒有看到的世界。』
此次北美館特展雖然是托瑪斯・德曼世界巡迴展的其中一站，不過藝術家稱讚是目前為止最令他滿意的呈現。整個展覽在展場空間的設計上也具有巧思，不只是攝影作品呈現，也讓作品與空間、時間產生對話，希望觀眾走進來，能夠藉由不同的角度、不同位置，看到不同的風景。