導演大九明子，繼 2017 年改編作家綿矢莉莎小說、讓松岡茉優入圍日奧最佳女主角賞的電影《被愛妄想症》之後，2020 年，二度改編綿矢作品《戀愛腦內諮商室》並推上大銀幕。本片在風格上，幾乎可以說是延續《被愛妄想症》，女主角同為在企業裡工作的 OL，單身，獨居，特別是大九明子在透過影像表現綿矢莉莎的第一人稱敘事時，使用了大量「自言自語」來塑造女主角自我獨斷的性格──甚至讓那樣的自言自語，變成她腦海裡的第二道聲音，也是中文片名「戀愛腦內諮商室」的由來。（日文片名：私をくいとめて）
《戀愛腦內諮商室》電影預告：
潛藏腦中的「諮商室」？
不過，若說是「諮商室」確實也不太正確，因為腦內的那個聲音，不是精神分裂出來，要去控制她自身行動的第二人格。那道聲音，是她很清楚自己的現況，是她總是習慣退縮後再做出的自我黜臭，是她知道不應該再這麼故步自封，而必須有道聲音去提醒自己：
「對，妳現在做了這個選擇真的很不好。」
只有在自己一個人的狀態下，腦海才會浮現的男性之聲，是她的自我安慰。
腦中的男聲由中村倫也配音。
但擅於將綿矢文字裡各種腦內獨白，變作半真實（畢竟每人一生面對最誠實的對象，就是內心的自己），半逗趣（無論是松岡茉優或是本片的女主角のん，她們本身就有一點綿矢筆下這些女性的特質，看起來格外符合也可愛）的《戀愛腦內諮商室》，當然不只於此。
誕生於這個「不得不」世界的《戀愛腦內諮商室》
當《被愛妄想症》將女主角的處境放置在「暗戀」及「被暗戀」的情況下，《戀愛腦內諮商室》幾乎可以說是全面普拉斯，不只是「愛情來臨時，當妳想要得到幸福卻又畏於跨出自己的世界」的那種自我封鎖感──這樣說來跟「櫻桃魔法」是非常相似的理念──對於愛情的選擇題，大九明子與綿矢莉莎更直接將女性的處境，放在「自我認同」，更或者可以說是「自我反省」這部份。
導演大九明子及女主角のん。
總是窩在自己房間自言自語的女人，日子看起來過得平安和樂，但電影裡其中一個場景：她看見其他女性在職場上，不得不被男性以言語性騷擾，而她也習慣於這樣的騷擾，一臉平緩地就這些歧視過去了。但是那個在腦海裡的聲音，頓時變成了她腦海的真實想像──為什麼我不挺身而出，去幫她說話？
啊，原來我也是這樣的人。
她之所以窩在自己的房間，待在只有她一人的孤島，原來是因為在各種醜陋及廝殺的職場社會裡，迫於生計，她也是不得不低頭的人，她也是不得不順從的人。感受到那樣「不得不」的世界有多麼令人厭惡也令人害怕之後，所以，現在的自己，只要待在自己孤獨但很舒適的房間裡就好。
林遣都在電影裡頭是可愛擔當（不愧男女都會愛上他的好演技）。
閉鎖的心扉能否得到幸福
《戀愛腦內諮商室》透過許多象徵，去表現女性內心如「房間」閉鎖──甚至是人人都是一座孤島的概念：
獨居的女主角，總在深夜的房間裡聽到外頭傳來廣闊草原才有的「蒙古呼麥」；有搭機恐懼症的女主角，在緊張狀態下戴上耳機，腦海只充斥著大瀧詠一的名曲〈君は天然色〉──她又回到只有她的清新房間了；遠嫁他方的閨密，在一次吐露心聲才發現，隻身一人在國外並懷孕的她，也在焦躁「自己陷在房間」的這個處境；而女主角在最後最後，即將離開內心房間的焦躁時刻，她躲進了自己的房間（是一片清新美好的海灘）。
但腦內知道不能逃的那個聲音，也在最後的最後，告訴她：
妳可以的，妳是可以獲得幸福的。
《戀愛腦內諮商室》透過可愛的喜劇調性，講述一名慣於也被迫躲避女性的自我質問：「我究竟能不能得到幸福」，並隱喻了一點のん數年來經歷的演藝經歷高低起伏（找來當年在《小海女》（あまちゃん）劇中反而被困家鄉的橋本愛來飾演閨密，是神來一筆），以及林遣都的可愛表演，讓主題可以嚴肅的本片，執行成可愛但不失自省（或淡淡的批判）力道、神經但總有溫馨動人時刻的電影，確實是大九明子描繪「單身女性生活」作品裡，一次極佳的成績。
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