榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）將於今年8月首度來台，帶來由時尚歷史學家奧利維耶薩亞（Olivier Saillard）所構思的作品《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini），將於8月23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出。這是一場結合電影、時尚、歷史的華麗呈現，在義大利、法國、希臘引起熱烈迴響之後，首度跨出歐洲，於臺北帶來亞洲首次、同時也是獨家的演出。
電影服裝的另一種可能性
這檔別開生面的演出，是由帕索里尼電影中出現過最具影響力的近30件服裝擔綱演出，而奧利維耶薩亞與蒂妲史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂。這些服裝散見在《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等經典電影。舞台上，他們從箱子中取出這些服裝，依序穿上或凝視它們，在觸摸與眼神中，這些服裝彷彿不是「物件」，而是栩栩如生的角色。
蒂妲史雲頓說：「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，你仍然能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」
奧利維耶薩亞表示：「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而蒂妲史雲頓成為完美的載體，她隱藏在布料後面，以揭示服裝的另一面。
從爭議到傳奇：帕索里尼的藝術遺產
帕索里尼是20世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人，一生拍過12部長片，獲得包括柏林金熊獎、以及坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定以及影評人的推崇。他的作品像是《馬太福音》和《索多瑪的120天》等，在視覺和敘事上有著極高的藝術成就，還挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公、反對消費主義，還有對宗教、學生的批判，這使得他在藝術成就之外，也經常成為爭議的焦點。
帕索里尼
（左）與義大利女演員Silvana Mangano設於1967年《伊底帕斯王》拍攝現場。
讓服裝成為電影的靈魂
《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅多納蒂（Danilo Donati）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。達尼羅多納蒂為人熟知的作品還包括1997年的《美麗人生》、1967年《伊底帕斯王》、1968年《羅密歐與茱麗葉》等。
他為了呈現獨特的效果，常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟。義大利名編劇文森索希拉米（Vincenzo Cerami）曾形容達尼羅多納蒂「既是稀有精緻的藝術家，又是感性的材料操控者」；而義大利編劇兼導演詹弗蘭科安傑盧奇（Gianfranco Angelucci）也曾評價達尼羅多納蒂的作品「徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，把電影推向了任何一種特效都無法媲美的奇幻詩意之巔」。
多納蒂電影作品逾40部，約有40件服裝由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）妥善地保存至今。在工作室中散發著神秘且迷人氛圍的服裝，被奧利維耶薩亞與蒂妲史雲頓聯手再度翻出，透過《親愛的帕索里尼》這一場彷彿行為藝術又像是一場鄭重儀式的表演，重新賦予它們新的生命，讓曾經為電影增色的戲服，以主角的身分躍上舞台再次鮮活起來。
《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝會員與。
穿著電影《馬太福音》中角色希律底服裝的蒂妲史雲頓。（圖／攝影Ruediger Glatz，臺北表演藝術中心提供）
Text、Photo：臺北表演藝術中心
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