由社團法人中華民國畫廊協會主辦的ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會（下簡稱ART TAIPEI），於10/19（四）在台北世貿一館展開為期五天的藝術盛宴。今年台北藝博有許多讓人期待的地方，不只是疫情之後參展單位恢復過去水平、國內外展商一齊共襄盛舉，更是台北藝博三十而立的重要時刻。ART TAIPEI的而立之年，儼然已具備了完善的基礎與系統，包括品牌定位、國際知名度、參展觀眾、行政團隊等，在每一年的十月匯聚亞太地區重要的國際及畫廊與藝術作品，也是國內具規模與聲量的大型藝術展演。
Contemporary HEIS展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
丁丁藝術空間展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
十方藝術空間展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
然而從本屆的台北藝博可以觀察到，展會拓增了許多新的巧思，而這些小細節也是回應了目前台灣藝術市場的發展。正如畫廊協會理事長張逸羣在開幕記者會上提及，「畫廊協會要做的事情除了持續帶動國內畫廊產業，邁入三十年的ART TAIPEI將以亞太畫廊聯盟主席國的地位，將東方的藝術推向國際，並帶領著協會成員共同來思考未來本地的產業方向，應當如何舖路。」對此可以發現，ART TAIPEI 2023更加著重於水墨藝術的推廣，新世代的收藏者在自由當道的西方當代藝術時，回望自己實則身處於東方人文美學的底蘊力量之中。在另一方面，ART TAIPEI也不斷推廣東南亞藝術產業交流，並於今年與雅加達藝博會ART JAKARTA總監暨台北國際藝術博覽會榮譽顧問Tom Tandio先生，策劃五間東南亞著名畫廊臺來展出，並邀請指標性印尼藏家團來台參訪共襄盛舉，擴充國際收藏客群。
這些新項目的發展，展現了台北藝博在三十週年時的準備，為未來臺灣藝文及畫廊產業打下堅實基礎。期盼在許多基石的積累下，展會四十歲的不惑之年，方能夠不輕易受市場與經濟波動影響，而是自立於世、屹立不搖，穩固ART TAIPEI在亞太地區及國際藝術市場的情勢。為迎接ART TAIPEI 30週年盛事，非池中藝術網編輯部於開幕當日，在近150間的展商中，為讀者精選出了18件必看作品。每件作品皆有它的獨到之處，從中看見每位創作者別具特色的巧思，與我們一同共享這場難得的盛宴。
10/19 VIP預展日展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
台北市副市長林奕華參觀中山青年藝術獎展位。圖 / 非池中藝術網攝影。
奧佩拉展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
Gallery UG展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
國璽畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
異雲書屋展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
意識畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
10/19 VIP預展日展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
▐ F04 也趣藝廊 Aki gallery| 威利．維吉納 Willy Verginer（1957-）
威利．維吉納Willy Verginer為一位來自意大利的藝術家，他承襲了傳統木雕技術並將其融入當代藝術領域，作品主要以菩提木（椴木）作為主要的雕刻媒材，創作出形式上引人注目且的作品。他以純熟的木雕技藝，以及深厚的傳統藝術背景，獲得了在國際藝術界的廣泛關注。
其作品的創作靈感源自於藝術家試圖去探尋人類內在精神，以及外部自然世界歷經轉變下的深思，並透過雕塑建立了他獨樹一格的造型表現，由作品的題材可以觀察到的是，藝術家多數是選擇青少年時期的人物或是動物，結合簡易的物件形象做表現。《Venuto dalle spiagge gelate》（2023）作為威利．維吉納於本次藝博中露出的新作，纖細錯綜的樹枝上，一名少年側身臥躺著，作品所透露的靜謐感包覆著藝術家所要傳遞的深層寓意，對於觀眾來說既達到敘事明確但又不落俗套。當深入觀看作品的細節時，可以發現藝術家透過捕捉到木材質地上的細節和紋理，藉以形塑出細滑和粗獷的強烈對比，以及內斂沉著卻充滿張力的藝術語彙，在本次藝博會的作品中，令人在視覺上留下深刻印象。同時這些作品引導觀眾反思人類與自然世界之間的互動，以及內心精神的複雜性。
作品《Venuto dalle spiagge gelate》。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ F07 多納藝術｜盧昉（1977-）
藝術家盧昉曾就讀西班牙薩拉曼卡大學，習得紮實精湛的繪畫技巧，在他一路以來的創作生涯中，以細膩寫實的繪畫風格聞名。而在題材的詮釋則專注於「東方與西方」、「古典與當代」兩者之間差異的提問，特別是因著自身成長背景，而對國家的認同感產生疑問，近期的創作主題便具焦在古典繪畫與台灣文化的融合。
因此可以看到本次展出的新作品〈小鴨的淡水河冒險〉，其構圖參考了日本浮世繪畫家葛飾北齋代表作之一的〈神奈川沖浪裏〉。該幅作品以富士山為背景，描繪了「神奈川沖」的巨浪掀捲漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像。在盧昉的筆下淡水河取代了巨浪的位置；觀音山成了富士山的對應；划船手則成了黃色小鴨，透過這些台灣人所熟悉的符號來替代異地文化。在視覺形式間探索何謂「經典」的同時，亦鋪墊出藝術家尋找歸屬感的文化旅程。
盧昉作品－〈小鴨的淡水河冒險〉，2023，60x90cm。圖 / 非池中藝術網攝影。
盧昉作品－〈小鴨的淡水河冒險〉細節。圖 / 非池中藝術網攝影。
多納藝術展位一景。圖 / 多納藝術提供。
▐ F05采泥藝術｜王淑鈴（1963-）
今年九月剛榮獲「美國國務院藝術獎章Medal of Arts」的藝術家王淑鈴，為首位獲此殊榮的台灣藝術家，更是繼2015年中國藝術家徐冰後，睽違8年獲此榮譽的華人藝術家。王淑鈴的作品以大型抽象作品聞名，畫面承載了東方的山水意象與西方抽象繪畫風格，以大膽揮毫的筆法，呈現出氣勢恢弘的構圖。
本次台北藝博展出多幅近期的新系列創作，可以發現在狂放不羈的筆觸下，仍然隱匿了帶有某種規律的節奏，在線條與顏料的潑灑相互疊加之間，可以看出它們歡欣舞動的姿態，履行了康丁斯基探討了繪畫中音樂性的概念，認為繪畫與音樂之間有許多相似之處，同時也比喻著藝術作品可以以非具像的方式傳達情感和表達思想，就像音樂可以無需文字傳達情緒一樣。特別可以關注到〈沙石間的風息〉此件作品，顏料橫向滴流，形成畫面的視覺引導，引導著向前衝進的速度感，點狀、線條、筆刷因此被解構，就如乘風前行，雙眼無法清晰辨識眼前景物一般迷幻而絢爛。
王淑鈴作品－「沙石間的風息」，150x200 cm，壓克力、油彩、畫，2022。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品於采泥藝術展出一景。圖 / 采泥藝術提供。
采泥藝術展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
▐ E02索卡藝術｜席時斌（1977-）
索卡藝術帶來藝術家席時斌最新系列的創作，有著建築背景的他，擅長揀選日常物件的基本構造形貌，其創作藉由金屬材質將眾多細小的零件推砌成整體，可被視為複數形象的契合，每個物件又可以是單一個物體的存在，運用解構再重組的技巧，塑造出多變而豐富的外觀形態。
而此次展出的作品〈冠軍之馬〉是來自於席時斌日常研究的駿馬素描，作品呈現一匹站在星形多面體上的駿馬，馬匹結體雄壯，頭戴皇冠，鬃毛華麗，雙眼閃耀著金色光芒，展現了動物天生的野性美，金屬在光線相互映射與輝映之下，馬的背脊直挺挺地向前奔馳，凸顯出勝利所散發出的光芒、榮譽與成就，透過自然優雅的姿態，流露了辛勞與成就之後帶來的自信與閃耀。
席時斌作品－〈冠軍之馬〉，2023，不鏽鋼，39x34x34cm。圖 / 非池中藝術網攝影。
席時斌作品－〈冠軍之馬〉細部。圖 / 非池中藝術網攝影。
▐ E03 安卓藝術｜安娜・瑪瑞亞・米庫（1979-）
安卓藝術以「Summer end, 走入林中」於本次展會串接起共18位來自歐亞各地的藝術家作品；同時透過主題喻意著藝術家獨自踏上創作之路，向自身內心探詢靈感的狀態。
而由安卓藝術獨家代理的羅馬尼亞畫家，安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則擅於運用油彩、墨彩、炭筆等不同繪畫媒材，並透過寫實的手法，詮釋生命於時空切片下的各種狀態寫照。並且在描繪著那些和自身日常息息相關的場景過程中，體現個人和對象物、空間的親密聯繫。細察米庫的畫面，可見她是在大尺幅的空間下，就細節處帶出筆觸軌跡及光影的悉心變化，展現藝術家對於景象的專注詮釋。也讓平凡的場景流淌著一股恬靜、卻也動人的氣息。
Ana Maria Micu作品〈關注他人helliphellip也是親密〉。圖 / 安卓藝術提供
安卓藝術展位一景，最右幅畫作亦為Ana Maria Micu作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
▐ K08 MIT 新人推薦特區 陳佑朋x藝星藝術中心
文化部每年公開徵選8位（組）40歲以下藝術家於臺北國際藝術博覽會展出，其中一位或選藝術家陳佑朋（1992-）與藝星藝術媒合，發表了藝術家不同向度的系列創作。陳佑朋的創作呈現超現實的意味，結合寫實的繪畫技法，展現出數位影像中易變的夢幻氛圍。陳佑朋主要的《失去的邊界》系列，最先發想以家族長輩長期居住的龜山島為起點，隨著他們將生活遷移至宜蘭的仁澤新村、大溪漁港和南方澳等地，在創作中將分散於各處的建物元素重新拼裝。
另外可以關注到本次展出作品〈光與空間〉，延續他過去以來關注人與空間及環境的關係。他認為在當今世代，數位的虛擬世界與眼前的三度空間，已成為人們每日必經之場域。以此為概念，在此件作品中透過數位程式編寫的燈光效果為分界線，將畫面中現實與虛擬世界做出區分，透過空無一人的場景設定、充滿戲劇張力的天空顏色、3D建模般的視角與地景設定、詭譎奇異的色彩，將存在於現實世界的物件挪移至非現實的環境架構中，帶有某種科幻電影的佈景，實現虛實共構的幻象。
陳佑朋作品－〈光與空間〉，2023，油彩、畫布，72.5x50cm。圖 / 非池中藝術網攝影。
MIT 新人推薦特區 陳佑朋x藝星藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
MIT 新人推薦特區 陳佑朋x藝星藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
▐ X01、X08 尊彩藝術中心x原住民族藝術特區｜尤瑪‧達陸（1963-）
ART TAIPEI自2020年來與原住民族委員會合作規劃「原住民族藝術特區」，今年特展由尊彩藝術中心擔任策展單位、山冶計畫藝術總監林怡華擔任策展顧問，以「復返山林」為精神核心，集合五位臺灣原住民藝術家：米類．瑪法琉、伊命．瑪法琉、林介文、尤瑪‧達陸、武玉玲的創作，共同呈現源於臺灣土地的原住民藝術美學。
其中，擁有泰雅族身分的藝術家尤瑪‧達陸（Yuma Tarum），更是致力於為族群復興瀕臨失傳的染織技藝；其從材料的種植復育、採收、取纖製線、染色到織布，向泰雅族織品文化作出紮實的研究。以族群文化為底蘊，尤瑪‧達陸的作品體現著一份向傳統技藝文化的致敬，並由帶有詩意性的表現，連結山、海、生命、信仰等主題，呈顯深刻的人文意識。
尤瑪‧達陸作品〈如布之舌（一）〉。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ H08 小山登美夫畫廊｜索菲普・皮奇（1971-）
作為日本當代的一線畫廊，小山登美夫畫廊不分國籍與流派，積極推動著來自日本和世界各地的藝術家創作。本次展會其也帶來活躍於國際的藝術家索菲普・皮奇（Sopheap Pich）的作品。
索菲普出生於柬埔寨，1984年移民至美國。反映著個人遷徙的生命經驗，他的創作中亦包含了對於自己身份的探尋及柬埔寨的歷史軌跡，使用竹、藤、鋼絲與泥土，這些和柬埔寨日常息息相關的素材。索菲普從物質材料的蘊意出發，延伸探討了時間、記憶及身體勞動等主題；並透過雕塑的造型過程，回應了個人與環境、歷史脈絡之間的錯縱關係。
Sopheap Pich作品〈New Growth〉。圖 / 小山登美夫畫廊提供
▐ G20 D Gallerie｜穆利亞納（1984-）
今年ART TAIPEI特別攜手雅加達藝博會ART JAKARTA成立「東南亞平台」，邀請五間東南亞畫廊一同參與盛事。而來自印尼的D Gallerie，本次推出四位活躍於當地及海外的藝術家，當中又以穆利亞納（Mulyana）的作品引人注目。
反映著環境永續意識，穆利亞納的創作多再利用工廠剩餘的紗線為媒材；並發揮纖維材料的獨特肌理，透過軟雕塑（soft sculpture）的形式，打造一座座充滿異想及繽紛風格的沉浸式場景雕塑。延續藝術家個人鮮明的美感表現，D Gallerie 此次呈現穆利亞納的數件壁掛型作品。其以鉤針編織出珊瑚的型態，道出對於人與自然共處關係的深省。
Mulyana作品〈Harmony 50〉。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ J08 涵藝術｜娜塔莎・別列克霍琴柯（1974-）
藝術經紀公司涵藝術，本次以「繪畫」集合多位來自不同國家、且在創作上各具風格的畫家，呈現他們在不同地方下的生活經驗與思想。其中，現居於德國的烏克蘭籍藝術家娜塔莎・別列克霍琴柯（Natasha Perekhodenko）則透過其帶有幾何、抽象性的繪畫語彙，傳遞一份源於堅強生命的可貴精神。
因戰爭動盪而被迫和伴侶、家園分別的娜塔莎，在這令人難以忍受的一年多時間，她並非就此而身陷低潮；而是選擇拾起手邊畫筆，將對於愛人與家鄉的深厚思念，及希冀早日重回和平生活的盼望，投注於畫面之中。故從娜塔莎的畫面，可以覺察她多利用明度、彩度較高的色彩，和帶有力度的筆觸，表述自身內心情感的波瀾變化。
娜塔莎・別列克霍琴柯作品〈星軌〉。圖 / 涵藝術提供
▐ H10 LEE amp BAE｜李尚敏（1966-）
來自韓國釜山的LEE amp BAE畫廊，於本次展會選擇以個展方式，推出其近年主打的藝術家李尚敏（Sangmin Lee）參展。李尚敏過去曾前往法國專攻雕塑藝術領域；目前除了創作之外，亦任教於韓國首爾中央大學雕塑系。
李尚敏的作品具有高度的辨識性。他單利用玻璃為材料，製作出一系列以器皿造型為主的雕塑。然而，其作品中的器皿造型卻非全然由材料雕琢成立體型態，而是就12mm厚度的玻璃板背面進行鑿刻與拋光，並由光線投射下使物件輪廓於平面浮出。李尚敏多是以朝鮮時期佚名工匠所製的瓷器為參照，並由個人獨有的手法與技術進行型態上的轉譯。也因此，他將自身作品定義為「對萬物內在的反思」。
Sangmin Lee作品。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ E08 荷軒新藝空間 Chonn Art Space |楊順發（1964-）
本次藝博楊順發展出了全新的《野孩子》系列作品，透過作品延續了一場引人入勝的「溯源之旅」。他不僅以塔伯特於 1841 年發明的攝影術為媒介，還自行製作紙負片，挑戰攝影技術中的不可控制性。這種挑戰性的方法呈現了極具藝術性的效果，創造了紙質肌理的模糊感，這讓人聯想到生活中的記憶片段，充滿了龜裂、斷層，似遠又的近，就如同夢境中的真實。這些作品直面了未知的未來，並在失敗、修改、拼貼和重組中展現了對於曾文溪被遺忘的故事的深刻想像。
這個故事串連了西拉雅族在灣裡街的歷史，土地公的傳奇「借大水進駐六分寮」，以及數百年來護佑當地善男信女和他們的後代。從「種稻計畫-黃金母子山」到現今的「野孩子」，楊順發與他家鄉情感的深刻連結成為了他作品的動機來源。希望透過作品讓人重新思考因時代變遷而失去和獲得的一切，特別是曾文溪流域和農業人文地景。他的作品勾勒出一幅令人深思的畫面。
《野孩子》系列作品。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ B04 加力畫廊 Inartspace |莎賓娜・費洛奇Sabina Feroci（1971-）
莎賓娜的雕塑形式表現多樣，包含淺浮雕、陶質、紙珠寶hellip等，其創作著重於情感表現，透過女性獨特的視角，她用手工技藝捕捉了小人物生命的精髓。作品《蝙蝠俠五歲》（Bat-Piccolo）、《超媽》（Super Mom）等系列簡約而充滿深意，充滿了活力，展現了童年時最無憂無慮的回憶，以及人類初次與世界接觸的奇妙瞬間。有別於現今風行的潮流、可愛造型雕塑，莎賓娜的雕塑所蘊藏的細節與質感，兼顧了美學造型與藝術內涵。
通過觀察莎賓娜風格在過去十多年中的演變，我們可以看到她不斷嘗試多種色彩、符號和形體的運用，莎賓娜的作品既是具備雕塑性的，同時又飽含繪畫性，然而藝術家也適切的使用轉印與拼貼，來創造作品在視覺上所能提供的豐富度與細節。根據藝術家自身不同的階段，因此選擇多樣材質進行雕塑，進而透過繪畫技術來製造筆觸與質地，透過作品的情感表達，展示出她一直追求著純粹且自由的藝術創作，以及開創不同媒材的可能性。
莎賓娜・費洛奇作品。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ E04 伊日藝術 YIRI ARTS |丸山太郎 Taro Maruyama（1991-）
丸山太郎擅長運用陶瓷、現成物和木雕等多種媒材，創作巨大尺幅的複合媒材裝置。他以這些不同材質的特性和文化背景為基礎，呈現當代城市中多元並存的現實，以一種「穿鑿附會」的方式表達。他的裝置作品蘊含了對雕塑物的文明史觀的深刻理解。對於藝術家在作品上的表現來說，一部分敏銳的觀察周圍環境的未經掩飾或整理的狀態。本次作品《Too big to get sad》(2022)、《Surround》(2019)進而從看似不合理、令人不安的關係以及尚未被解讀的領域中，尋找新的聯繫。他透過使用拼貼技巧來代表現實，而不是虛構。藉此重新審視展示和呈現的結構性。
該名藝術家曾於2018年獲選為東京丸之內藝術賞得主。隨後，他參與了明斯特美術學院、東京藝術大學和以色列比薩列藝術與設計學院合辦的交流聯展「Tokuumlnsteralem」。在2021年，他完成了東京藝術大學的博士學位課程，為他的藝術生涯奠定了更堅實的基礎。
作品《Too big to get sad》、《Surround》。圖 / 非池中藝術網攝影 @P
▐ F11 虫二藝術 Bug 2 Gallery | 帕斯卡・凡德葛瑞夫Pascal van der Graaf(1979-)
今年虫二藝術 Bug 2 Gallery推出了四位荷蘭藝術家，其中曾獲得過荷蘭皇家藝術獎得主帕斯卡帶來了他這兩年的全新創作系列。這個系列包括了一幅尺寸宏大的《真宰》，高達216公分，寬達162公分。此外，還有兩幅高108公分、寬81公分的代表作，它們展現了藝術家熟練的橫折與豎折技法。藝術家在其作品中突破了傳統畫作的平面形式，巧妙運用摺紙技巧，賦予畫布多種立體的層次。同時，他選擇使用變色龍漆，這種特殊的材料使畫作的色彩和光澤在不同觀看角度和光線下呈現出迥然不同的變化，使觀眾在觀看作品的過程中，不斷發掘作品的新意。此次展出的系列作品還包括了少見的六邊形畫，每邊長約45公分，以及轉變空間能量場的轉角畫《轉角二》，高度達51公分，左右各寬27公分。這多樣的尺寸和造型呈現，也體現出帕斯卡對空間、平面熟稔的創造力，以及無盡的探尋。
作品《真宰》、《轉角二》。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ C02 丁丁藝術空間 TING TING ART SPACE | 馬茲middot拉夫特middot海因Mads Rafte Hein(1977-)
馬茲middot拉夫特middot海因過去的經歷為一位設計師，然而他的創作領域已經擴展到了半抽象繪畫。在他的作品《Dragon》、《Bla bla bla》中，專注於呈現各種不同風格的室內場景，這種風格在他的作品中表現得格外獨具特色。藝術家擅於創造充滿裝飾品的房間，同時也可以是他的作品為飽含細節的靜物畫，以及運用柔和色彩的擺設，這使他的作品充滿了豐富的視覺元素和情感，進一步營造出富有敘事性的畫面。
他的畫作通常以吸睛的色彩和有機的線條呈現，明亮的粉紅、黃色和藍綠色廣泛的被使用進他的畫作，並混合不同的物體、場景和時間線，這為他的畫作賦予了強烈的對比效果。此外，他也廣泛汲取靈感源自視覺文化，包括攝影、古典繪畫、拼貼和書籍，甚至老舊的電影作品。該藝術家的畫作可以被視為是文化和空間的完美融合，並嘗試展現出一種迥異於傳統我們所理解的空間特質。
作品《Dragon》、《Bla bla bla》。圖 / 非池中藝術網攝影
▐ D09 大雋藝術｜陳莉（1984-）
大雋藝術帶來的上海新晉藝術家陳莉，展覽資歷遍及各地，包括曾在佛羅倫斯雙年展、洛杉磯藝術展、上海的當代美術館皆曾受邀展出，而此次則是她第一次來台展覽。其作品透過歡快明亮的顏色，並將畫框視為作品的一部分，將畫布上的二維元素轉換成三維空間，成為藝術家獨具個人特色的標誌性符號。而此次帶來的作品〈我眼中的漫漫〉與〈我眼中的炙熱〉，將她自身對「漫漫」與「炙熱」二詞感受性的連結與想像具象化。「漫漫」雖有著平緩、長久之意，但對她而言，更像是一種對生長過程的詮釋，故在此件作品中以生機蓬勃的意象，詮釋滋長、孕育之意，並刻意添加了鳥隻、種子、植物等符ㄧ號，回應內在對詞彙的感受。
陳莉曾表述過：「大家都是用沈浸式來體驗與感受這個世界，所以我們終其一生要探究與努力的，就是如何生長內在的自己。」陳莉認為，人們眼中所看出去的世界都是由個人內在自由意識而成形，僅有自己能夠決定想要體驗什麼樣的人生風景。因此她的繪畫以色彩絢爛與豐沛鮮盈的畫面，向觀眾帶來正向的語彙。
陳莉於大雋藝術展位展出一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
陳莉作品－〈我眼中的漫漫〉作品細部。圖 / 大雋藝術提供。
陳莉作品－〈我眼中的炙熱〉作品細部。圖 / 大雋藝術提供。
▐ J06 羲之堂｜林章湖（1955-）
羲之堂本次台北藝博以「書象」為展覽主題，意旨書寫的意象，展出作品以書法藝術為主軸，意旨藝術家在書法創作中自由且不受拘束，呈現豐富多變的可能性。其中台灣當代著名的書畫家林章湖以「古典的轉譯」為此次創作主題，呈現出書法與繪畫之間相互呼應的特質， 在書法筆墨行筆急緩、斷連，又或是墨色枯澀、溫潤等的變幻下使書法異趣橫生。他認為，從傳統邁向現代，筆墨當隨時代，若無「時代精神」之體認，遑論創作。為此，他鍛煉自己獨特創作「心法」，將心靈的微妙之處實現於作品中，實現內在精神和筆墨的完美融合，以呈現多樣的水墨主題。
而此次林章湖展出的〈祈願吉語〉是藝術家特地為今年寫下的祈語詞句，包含了「宜子宜孫」、「太平有象」等祝福的詞彙為主題，以紙張為載體，透過文字、篆刻、與達到排水作用的礬，透過各種元素的組成豐富了整個畫面表現。
林章湖作品－〈祈願吉語〉，2023，35x46cm (共12件)，設色、紙本。圖 / 羲之堂提供。
林章湖作品於羲之堂展出一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
羲之堂展場一景。圖 / 羲之堂提供。
羲之堂展場一景。圖 / 羲之堂提供。
展會資訊
▍購票連結：https://lihi2.com/HDplB/fb
▍線上展廳：https://artemperor.tw/event/art-taipei2023/
▍貴賓預展：
2023年10月19日（四）
▍公眾展覽 ：
2023年10月20日(五) 14:00-19:00
2023年10月21日(六) 11:00-19:00
2023年10月22日(日) 11:00-19:00
2023年10月23日(ㄧ) 11:00-18:00
▍活動地點：
台北世界貿易中心 展演一館（台北市信義區信義路五段 5 號）
