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李安，這個家喻戶曉的名字，代表的是「台灣之光」，也是唯一2度獲得奧斯卡最佳導演獎的亞洲導演，甚至還有一顆小行星以他命名。然而，細數名導風格，蔡明亮前衛大膽、王家衛唯美孤獨、侯孝賢寂寞蒼涼，李安的風格卻似乎難被定義。他游刃有餘地大幅度跨越多元的題材，每一部作品都處理得細膩深刻，且將箇中情感拍得讓東、西方觀眾都能理解。以下帶你回顧李安多元的電影風格！
《推手》（1991）
《推手》敘述華人父親和美國媳婦之間的溝通障礙及文化差異。本片不只取得票房上的成功，也獲得金馬獎8項提名，及亞太影展最佳影片獎的肯定。
李安曾自言，父親對他的影響深遠，自己也和無數華人一樣，對原生家庭、親子關係的感受是很複雜的，懷著既感恩、尊敬，又充滿抗拒、叛逆的糾結心理。他也誠實地自剖，是透過拍完父親三部曲，才終於解開了自己心中對父親、家庭與傳統價值的羈絆。
「郎叔」扮演的父親，不只對李安來說意義重大，也成為無數影迷心中最具代表性的父親形象。郎雄過世時，李安還說：「我很少用同樣的演員，只有郎叔，只要他在世，我拍的華語片都有他。尤其是前面的三部曲，第三部《飲食男女》是為了他拍的。這是我唯一一次這麼做。」
《囍宴》（1993）
《囍宴》則是美國華裔同性戀者被父母逼婚的故事。這樣一個極具矛盾、衝突性的題材，卻被李安溫柔地寫成了一個有歡笑也有淚水、有痛苦卻也有溫情的家庭喜劇。
李安憑本片贏得了第一座柏林金熊獎，同時也入圍金球獎和奧斯卡獎最佳外語片。除了國際獎項之外，他也拿下金馬獎最佳影片及最佳導演獎，短短兩年間，迅速成為台灣電影界最受矚目的後起之秀。
《飲食男女》（1994）
1994年，李安與徐立功再次合作打造《飲食男女》，場景從美國搬回台北，劇情描繪一個家庭中成員之間的矛盾，以及現代都市中的人際互動。這部電影再次廣受好評，也讓李安連續兩年同時在金球獎和奧斯卡獎獲得最佳外語片的提名。好萊塢更在2001年，買下這部電影的版權，翻拍成《玉米粉圓餅湯》（Tortilla Soup）。
李安的前三部電影，沒有鉅額的資金和先進的器材，卻憑著優秀的劇本、演員，以及李安用鏡頭說故事的長才，拍出了同時在商業上、藝術上備受肯定的經典作品，也奠定了他雅俗共賞、真摯深刻的作品特色。
2. 英國古典歷史劇：《理性與感性》(1995)
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李安前三部電影作品的成功，為他拿到了進入好萊塢的入場券。1995年，他受邀執導改編自珍·奧斯汀小說的同名電影《理性與感性》。李安於本片中與實力派女星艾瑪·湯普森（Emma Thompson）、已故的「石內卜教授」艾倫·瑞克曼（Alan Rickman）、英倫情人休·葛蘭（Hugh Grant）及當時初出茅廬、還沒接演《鐵達尼號》的凱特·溫斯蕾合作。
據聞，《理性與感性》的製作人Lindsay Dora是看了李安的《囍宴》，深受他的有趣和浪漫所吸引，而選中他來擔任本片的導演。看這部由艾瑪·湯普森改編的劇本後，李安對他們說：「我要讓這部電影重重地擊碎人們的心，他們得花上兩個月的時間才能痊愈。」
3. 美國家庭倫理劇：《冰風暴》（1997）
1997年，李安完成了他到目前為止最受影評人讚譽的一部電影：《冰風暴》。故事以70年代的美國為背景，以苦樂參半又不失風趣的眼光，敘述一個家庭內外的崩解。本片結構嚴謹、氣氛凝重，含蓄地體現了那個年代的種種矛盾與不安，凸顯出大環境給人的無力感。本片中還可以看到前任「蜘蛛人」陶比·麥奎爾（Toby Maguire）走紅前的青澀模樣。
李安本人則以「尷尬」兩個字形容這部電影的精神：「1973年是美國最尷尬的一年：有尼克森、有保守的中產階級、越戰確定挫敗、經濟上停滯膨脹，還有能源危機。然而，尷尬可以是一種深刻而具啟迪性的經驗。」
儘管這部電影展現了李安高度的藝術內涵與技巧，奠定了他在美國電影界的一席之地，票房上卻不盡理想，可說是一次精彩但留有遺憾的嘗試。
4. 美國南北戰爭：《與魔鬼共騎》（1999）
李安的下一部作品，挑戰了高難度的題材：美國南北戰爭。這部電影描述幾個年輕人在戰爭前後的成長歷程，不從戰場上廝殺切入，反而帶觀眾在人際關係裡了解這場戰爭，刻畫了人性的矛盾。在李安細膩內斂的敘事之下，本片節奏徐緩動人，那些矛盾未被尖銳化，卻更令人沈吟思索，餘韻無窮，還曾被美國影評人喻為「史上最好的南北戰爭電影」。可惜的是，這部電影僅管影評口碑依然熱烈，票房卻和前一部作品《冰風暴》 一樣慘敗，招來了「曲高和寡」的感慨和批評。
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李安的武俠片，獨到之處在於「俠義」的境界意蘊與細膩平常的人際糾葛。李安一反自90年代起「重武輕俠」的風潮，不做只重其形的武打花招和特效，而是以較文藝、深層，且富有詩禪的長鏡頭，搭配武術指導袁和平「快、狠、準，簡潔有力、花招較少」的武術風格，不僅盡顯中國武術的力與美，也帶領觀眾領略武俠更豐富、更人性的精神意涵。
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《臥虎藏龍》上映後，取得驚人的成功，在許多國家（包括美國和英國）成為有史以來最賣座的外國電影，並成為全球華語片收入最多的電影。此外，本片更獲得奧斯卡獎10項入圍，其中包括大獎：最佳影片獎、最佳外語片獎與最佳導演獎，成為史上入圍奧斯卡最多獎項的外國電影，最終拿下最佳外語片獎及三個技術獎項。
6. 漫威英雄片：《綠巨人浩克》（2003）
李安於2003年回到好萊塢拍攝《綠巨人浩克》。這是他第一部大成本的電影作品，得到的評價卻相當兩極，更有人稱這是李安的「黑歷史」。本片上映後，口碑和票房都不佳，帶給李安極大的打擊，甚至讓他萌生退意，最後在父親的鼓勵之下，才打消退休的念頭。然而，《綠巨人浩克》真的這麼失敗嗎？
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其實，李安拍《綠巨人浩克》時是帶著強烈的企圖心，做了一個大膽的嘗試。他並不想拍常見的超級英雄商業大片，而是看中了綠巨人這個角色非比尋常的複雜人生，以及他身上種種待挖掘、引人遐思的故事。他試圖跳脫超級英雄電影原來的框架，極力拍出一個不幸的男人，如何被自己無法控制的超能力撕裂，以及這其中的荒誕。此外，李安最擅長處理的，是細膩的人際關係和情感，因此「父子情」在本片中變得突出，原本漫威迷最期待的動作戲不再是重點，也難怪惹得粉絲紛紛給予差評。面對這次堅持忠於自己的理念，卻鎩羽而歸，李安也不禁嘆自己是「做了烈士」！
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李安在訪談中也多次透露關於演員們的種種趣聞。關於傑克葛倫霍，李安說他「很適合演浪漫愛情故事」。希斯萊傑則是「一進門就想立刻演給我看，他還告訴我，他叔叔跟主角艾尼斯很像，都是非常有男子氣慨卻又恐同的同志，也在農場工作。」
女性角色的部分，李安各面試了20到30位演員，然而蜜雪兒威廉絲（Michelle Williams）第二個進來試鏡時，李安就一眼看中了她。至於安海瑟威（Anne Hathaway），李安坦承：「我其實並不熟悉她演過的作品。試鏡前，環球的選角導演還跟我說：『下一位進來的演員會先為她的穿著打扮道歉，讓她道完歉再開始試鏡。』」原來安海瑟薇那時正在拍《麻雀變公主2：皇家有約》，只能利用午餐時間來參加試鏡，所以才會穿得像公主，又畫了大濃妝。
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然而李安亦坦言拍攝《色·戒》時，承擔極大的心理壓力，因為擔心片中的「色」，會使他在道德上被指責，也擔心朋友與親人將會如何看待他。但他同時表示自己無法迴避這個問題，因為拍電影是觸探自我內心深處很複雜的東西，要將這些表現出來不能講道德，也不能講法律，而是其中的模糊地帶。他還強調：「這就是藝術！」《色·戒》最終為李安贏得生涯中第2座威尼斯金獅獎，也在金馬獎上大放異彩，獲得七個獎項，成為當屆最大贏家。
9. 嬉皮年代：《胡士托風波》（2009）
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《胡士托風波》描述1969年夏天，艾略特泰柏承辦胡士托音樂藝術節，起初以為只有五千人出席，卻吸引了50萬人次的故事。電影中細膩呈現嬉皮時代，年輕人放浪不羈、崇尚自由的特色，同時也生動描繪了父母和兒子三人間的家庭關係，以及主角個人的生命探索。與李安前幾部較沈重、抑鬱的作品相較之下，本片顯得更單純、浪漫、輕鬆，然而片中所呈現的呼麻、吸食迷幻藥等放縱狂歡，也相當程度上挑戰了社會禁忌。
12. 科幻動作：《雙子殺手》（2019）
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李安的新片目前正在緊鑼密鼓地籌拍當中，預計明年上映！《雙子殺手》描述一位已屆中年的殺手被指派暗殺任務，但他的暗殺對象卻是比自己年輕數十歲、能力正值高峰的自我複製人。本片主角陣容確定由威爾·史密斯、《星際特工》指揮官克萊夫·歐文（Clive Owen）以及《冰血暴》女星瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德（Mary Elizabeth Winstead）組成。
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