【電影兒童的爆米花TIME】《紅衣小女孩2》獨家專訪！許瑋甯為戲崩潰整整35天竟是因為...

鬼門開！鬼門開了！

正宗台灣魔神仔電影《紅衣小女孩2》也來報到啦！

這次不只是介紹電影~本寶還要為大家特別專訪飾演「沈怡君」的許瑋甯本人

像個女神一樣出現在本寶面前都快驚到語無倫次、神魂顛倒

這回《紅衣小女孩2》會將上一部的懸念如何完結？許瑋甯在這次拍攝中還遇到了恐怖狀況？

崩潰、焦躁與恐懼聚焦的幕前幕後實記就從這次專訪開始吧↓↓↓

Q1：曾說自己很怕鬼也不看鬼片，那麼再次挑戰鬼片在心理上有什麼特別調適嗎？

瑋甯：事實上是無法調適的。因為在拍攝第一集就已經知道會有多可怕，好不容易擺脫恐懼又再次接演第二集時，那種恐懼會是加倍放大的，害怕與緊張也更加強烈。但這樣的情緒是導演需要的，所以只能讓自己保持在這樣的緊繃狀態裡面。在第二集更不一樣的是「沈怡君」這個角色，是處在精神崩潰與被附身的狀態。相對在詮釋角色的困難度上，會比第一集更具有挑戰性。

Q2：會不會讓自己太入戲？在下戲後情緒仍維持在角色裡面？

瑋甯：基本上在拍攝期間的35天我都沒讓自己出來過。回到家就會把自己關在家裡，也不會跟家人朋友聯絡，盡量讓自己保持在焦慮、躁動的情緒裡面。即使到了片場除了化妝，我都無法好好坐下來。因為這個角色如果是精神崩潰、被附身的狀態是絕對坐不住，就連站著腳都會是踩不平、微墊腳的。所以在這35天我都讓自己一直進入在這樣的狀態。

Q3：第二集主場景轉移至傳說中鬧鬼的卡多里樂園，在拍攝現場是否有遇到真實靈異狀況或是感覺很毛的時候？

瑋甯：其實導演所選擇的拍攝場景都是讓人很不舒服的。像廢棄醫院或是有過鬧鬼傳聞的地方，但這也幫助演員可以更快進入狀況。我們大家在這些地方拍攝時，很常會有頭暈感，有些人可能出現胸悶或是突然喘不過氣。至於更直接反應幾乎都在拍攝器材上，像是導演的monitor(外接螢幕)被干擾、收音師收到不是該出現在我們拍攝時的不明聲音。人的反應都是身體不適，這次拍攝更多都是機器上的問題。

Q4：在續集中加入了兩位女性角色，分別由楊丞琳與高慧君所飾演的，那在對手戲上與「沈怡君」有什麼特別的互動與交流？

瑋甯：這三個角色都有各自的故事，看似不相干卻因為紅衣小女孩串連一起，最後會再各自去完成、去放下屬於自己的考題與執念。因為我在這個角色上是處於精神崩潰的，所以交流都需要靠丞琳跟慧君姊主動來push我，但我也會一直處在自己的世界，算是一個不愛理人的沈怡君（笑）

Q5：從第一部被嚇到這一部好像總算換你嚇人了？在外觀剃眉扮醜外，還做了那些準備？

瑋甯：開拍前的一個半月就開始為戲作準備。

從開拍前導演有安排一些「舞踏(註1)課程」，它是一種你光看就會不太舒服的舞蹈。要隨著音樂將內心的不滿與憤怒，藉由很扭曲的肢體動作表現出來。也因為「沈怡君」這個角色需要釋放出內心黑暗面所以就去上了這個課。

另外我自己本身在角色上做的功課就是看心理學相關的書籍、資料，也針對「被附身與精神分裂」上作分析與理解，因為這兩者頻率相似卻又不盡相同。所以要將這細微的差異演出來是很有挑戰性的。

＊註1 關於舞踏：

舞踏或暗黑舞踏（暗黒舞踏あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh），是現代舞的一種形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄於二次大戰後所創，企圖破壞西方對於表演、動作、和肢體的傳統美學觀點，追求肉體之上的心靈解放和自由。舞踏的舞者通常全身赤裸並塗滿白粉，表演中常包含吶喊、扭曲、匍匐、蟹足等元素。八〇年代以後，日本舞踏逐漸受到歐美舞蹈界的歡迎和重視，國際上各個藝術節、舞蹈節中也更常看見舞踏的表演。如今，日本舞踏已和碧娜·鮑許的舞蹈劇場及美國後現代舞蹈（Postmodern dance）並列為當代三大新舞蹈流派。(資料來源/維基百科)

Q6：一直都給人漂亮的形象，在這次續集突破扮醜，如果未來有需要為戲增肥的情況會願意嘗試嗎？

瑋甯：啊～我覺得…我會。如果是從胖拍到瘦的話很ok，因為至少會有動力為了工作要減肥；但是如果是從瘦一路拍到胖，電影就殺青了我也回不來了(笑) 可能會想先跟導演討論一下能不能先拍胖的部分。(電影兒童：那如果整部戲都是胖的呢？)恩…我還是ok只是要先確定好下一部戲接到了，有工作就有動力瘦下來！(笑)

相信有人一定很好奇瑋甯剃掉眉毛後的心路歷程，沒想到瑋甯表示拍戲超累真的沒什麼時間看鏡子，每天回到家就快速卸妝躺平啦！如果看到沒有眉毛的自己更會覺得興奮，因為「沈怡君出來玩」啦！（抖

Q7：我們在前一部可以知道怡君與男友一家都未逃離紅衣小女孩的詛咒，那麼在第二部裡可以期待預見什麼新的結果？

瑋甯：呼應了第一部就是「放下執念」。觀眾可以期待第二部解開為什麼「沈怡君」會變成這個樣子，與另外兩條線的故事又有什麼交集。雖然聽到很多聲音說因為是恐怖片所以不敢看，但這部不只有嚇人還探討了人性，看完不用怕睡不著覺，反而會更珍惜你身邊的人。也許會想著自己也能像戲中的角色一樣，對很多東西變得豁達甚至釋然。

Q8：與程偉豪導演已經第三度合作，從《紅衣小女孩》、《目擊者》到現在的《紅衣小女孩２》，如果在演技表達上的想法有出入時，通常會跟導演如何溝通，兩人合作上有什麼默契嗎？

瑋甯：通常我都會先準備這個角色應該是什麼樣子，那如果導演對詮釋上有不明白的地方會來問我原因，然後我就會說明我認為這個角色的模樣，導演可能也會覺得OK。或者是再給我一種情境、前因後果嘗試另一種的表現方式。所以跟導演的溝通上是很理性、和平的，因為他很信任自己的演員。

Q9：從模特兒轉戰戲劇已經13年了，現在回頭看自己的第一部作品《家有菲菲》，會給自己什麼評價？

瑋甯：妳幹嘛去拍啊～（笑）

這齣戲其實是在我還沒準備好的情況下就接演了。當時我才19歲剛考上大學，是個只想要讀書、想要玩的年紀，每天為了拍戲就是片場、學校兩邊跑，沒有了自由的時間。對是不是真的想當個「演員」不是很清楚，對未來要做什麼都還是未知數。

也因為這樣，在拍完《家有菲菲》後把戲約全都推掉，其中也包含很不錯的作品跟機會，只是那個時候就是覺得好累、什麼都不想只想好好當個學生。如果現在來看當時的自己，會覺得如果能夠仔細地思考，不要沒有準備就答應接戲，心態整頓好就好了！但最後回到當模特兒也再次接演戲劇，其實等於又繞了一大圈。

Q10：那是到了哪一部作品才讓妳更下定決心當「演員」？

瑋甯：應該是《我租了一個情人》，那部是我第一次擔任女主角、也第一次覺得有壓力。在接演這部戲之前也度過一段低潮期，那時候我胖到56公斤。然後慢慢地想把自己先整頓好，一年就瘦到44公斤。剛好在這個時候《我租了一個情人》找上我，有種自己是完全準備好了的狀態，也意識到要好好把握跟珍惜所有機會。而不是肆無忌憚地大吃大喝讓自己狀態變差，還怪為什麼機會沒找我什麼的，一定要先把自己充實好、準備好了才能要求一個機會。

所以在那個時候才真正完全理解到要把「演員」當作一個工作。而且既然都做也要做到最好，不然就辜負了自己最喜歡做的事情了！

Q11：憑藉《16個夏天》得到金鐘獎最佳女配角加上兩度入圍金馬獎的肯定，在心境上是否有什麼變化？還記得第一次聽到入圍時的心情嗎？