集結 11 組台灣、香港新生代設計師！《為文化設計：台港文化設計展》揭幕，探見兩地藝文設計發展
《為文化設計：台港文化設計展》為光華新聞中心「2020 台灣月」官方開幕活動，由香港平面設計師毛灼然（Javin Mo）及新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）共同擔任策展人。展覽於香港深水埗大南街藝文設計空間 openground 舉行，將從 10 月 9 日至展覽至 11 月 1 日。
《為文化設計：台港文化設計展》參展陣容
展覽邀請 11 組台港青年設計師和工作室齊聚一堂，展示兩地設計師為藝文活動而作的視覺設計，包括視覺形象、海報、出版物及動態影像等，讓觀眾一窺兩地藝文設計之差異，進一步了解兩地藝術與創意產業的發展。
參展設計師及工作室有來自台灣的張溥輝、ONE.1O Society、洋葱設計、O.OO Design & Risograph ROOM 及白輻射影像，以及來自香港的 Good Morning Design、Hello~.、 MAJO DESIGN、Pengguin、studiowmw 及明日設計事務所。
台灣設計師的香港首次實體展覽
台灣近年來大型藝文活動，皆大膽的採用青年設計師的設計，透過社群媒體的傳播，在香港設計圈時常引起討論，但礙於地域的限制，鮮少有機會在香港實體展出，共同策展人毛灼然表示，希望藉此展覽，專注介紹台灣新生代的設計師，期許為香港本地設計領域帶來不同的觀點。
台灣和香港近年來藝文活動的視覺設計上有什麼不一樣的呈現？
相較於台灣，香港一直是商業和實用為主，藝文設計也著重在視覺溝通的重要性，共同策展 人毛灼然分享自身經驗，他表示也因此在風格上，簡明的視覺傳達一直是香港的風格，反 觀台灣設計師作品看重「意象」的視覺表達，設計風格比較多元也有一定的實驗性。而從為 文化設計來看，香港設計師大多選擇與小型藝文機構合作、尤其與獨立藝術家或策展人合 作，相對公務藝術部門的繁複程序，對設計師而言確實有比較多創作自由度。
共同策展人毛灼然表示，雖然文化展覽的焦點在內容上，但為展覽推廣設計也很有趣，希望藉此機會可以讓觀眾多留心一點，再加上此次參展的設計師都相當年輕，設計風格多元，而且多用雙語設計，反應面向國際的發展。
另外一位策展人林欣傑表示，從為藝文活動設計可看到該地方的文化政策，甚至是作為整體社會認識的切入點，因為藝術文化活動的文宣也確實是一種設計美學，反應社會對於美學的重視。他也觀察到，台灣年輕設計師更有機會參與公共部門的設計，但在香港少有年輕、甚至是本地的設計師參與，反而從非政府機構及獨立藝術組織合作。
《為文化設計：台港文化設計展》參展陣容搶先看
01 台灣 O.OO
由 2 位台灣平面設計師組組成的 O.OO Design & Risograph ROOM，甫完成今年台灣電視和廣播金鐘獎主視覺設計，這次展出的重點作品包含 2019 年為臺北市立美術館創作的「24/7 空間計畫」，這是一個極實驗性的主視覺設計，透過大量的平面視覺符號與字體設計，構築空間的想像；另外還有為台灣設計研究院的「不只是圖書館」操刀 2019 年度票券，透過書籤來創造書中的新風景。
02 台灣 張溥輝
新銳平面設計師張溥輝，2018 年為臺北藝術節設計一系列主視覺形象，打破傳統表演藝術以圖像為主，也由於活動海報張貼位置有限，他將手提袋作為載體作為公關品大量發送， 成為城市中到處移動的藝文廣告，同時也成了藝術節的目光焦點，同時獲得 2019 TDC「優秀作品。」另外，張溥輝操刀的「臺東縣政府名片再設計」有台灣公部門最美的名片之稱，也在這次展出之列。
03 台灣 洋蔥設計
洋蔥設計團隊由香港出身的設計師黃家賢 (Andrew Wong）帶領，近年代表作品包含高雄衛武營國家藝術中心籌備至開館的主要視覺傳達。
作為以表演藝術為主的大型表演場地文宣， 其中衛武營「節目指引」系列，每次以不同風格的海報設計形式展示視覺設計的可能性。館方刊物 《本事》每一期也透過視覺實驗性的玩味處理整體編輯及版面設計，擺脫傳統表演藝術中心的官方刊物，躍升近年讀者非常喜愛的文化刊物，更獲得 2020 年獎勵出版的金鼎獎設計獎。
此外，洋蔥設計團隊一系列的音樂祭海報設計，如高雄TAKAO ROCK音樂祭、虎山音樂祭及愛愛搖滾帳篷音樂節等，也完全反映台灣音樂多元的視覺風格。
04 台灣 白輻射影像
設計不只是傳播，也提供了文化發展與適應的新方案，如甫獲得日本 2020 國際級設計大獎 「Good Design Award」的浪漫台三線藝術季，以全新藝術美學創作向世界分享客家文化。 由白輻射影像製作的「客家慢 SlowTime」以影像詩的手法，揭示了客家日常緩慢的人情浪漫。此外，白輻射影像操刀的台北燈節、台南月津港燈節形象影片等，巧妙的捕捉地方燈會地方文化特色與人情記憶，以年輕新穎的方式呈現。
05 台灣 ONE.1O Society
ONE.1O Society 是一間結合動態與靜態視覺語言的設計工作室。2020 年成立於台北，成員包含平面設計師牛子齊（Desiree Niu）及動畫導演簡哪拿（Spike Chien），擅長動態繪製、靜態質地，統籌各方視覺語彙呈現獨特作品。
06 香港 MAJO DESIGN
香港參展設計工作室 MAJO DESIGN 一直與多位香港獨立藝術家及策展人合作無間，其中為著名聲音及媒體藝術家楊嘉輝（Samson Young）設計了一系列書籍，結合書籍設計、紙張與印刷，讓書籍本身也是一件藝術品；由香港國際攝影節（HKIPF）策劃的 2018 年國際攝影節主視覺形象由 studiowmw 設計，以極簡單的平面色塊結合參展的攝影作品，建立了全新的視覺形象系統美學，打破了機構多年來的舊有風格。studiowmw 近年也為香港話劇劇團及香港舞蹈團設計活動推廣視覺形象，也引來不少迴響。
07 香港 Pengguin
位於西營盤的長春社文化古蹟資源中心近年舉辦不少與社區文化有關的展覽，前後分別策劃過「井蓋展」(2018) 與「水展」(2020)，2019 年特別策劃的「米展」主視覺設計由另一參展設計工作室 Pengguin 負責，以米袋物料印製展覽海報，把生活文化融入平面及展覽設計，讓觀眾參與其中，展覽非常成功，連紀念品也是讓人想收藏拿回家的精美設計。
08 香港 Good Morning Design
Good Morning Design 由香港平面設計師黃嘉遜（Jim Wong）於 2012 年創立，專注於視覺形象、印刷物和出版設計。Jim 積極參與設計展覽、工作坊及講座分享。作品曾入選本地及國際設計比賽，包括英國 D&AD 設計及廣告鉛筆大獎、德國設計獎、東京字體俱樂部年鑑、台灣金點設計獎、亞洲最具影響力設計大奬、香港設計師協會環球設計大獎等，亦多次受邀刊登於國際設計雜誌及出版物。
09 Hello~.
香港獨立平面設計工作室 Hello~. 由 Jan Cheung 於 2014 創立。專注於視覺傳達、品牌、標識、印刷與網站設計。客戶包括香港教育大學、WMA、香港視覺藝術中心、長春社及戀愛電影館(澳門)等。創始人 Jan 在 2008 至 2012 年間在設計工作室 Milkxhake 工作，及後加入 K11 Art Mall 擔任設計師，進一步鑽研品牌與視覺設計。成立 Hello〜. 三年後，於 2017 年他與 Milkxhake 共同設計的海報作品《Living Architecture》被選為蘇格蘭平面設計節 （GDFS）國際海報設計展的入圍作品之一，並在格拉斯哥展出。
10 studiowmw
studiowmw 由 Sunny Wong 創立，工作室設於香港但同時活躍於全球。studiowmw 是一所新型的設計工作室，專門通過有效、迷人與富概念性的設計方案為客戶建立品牌形象。工作室與客戶建立互信關係，並致力於將每個品牌的價值通過形象識別、包裝產品、室內設計和網頁設計等形式傳遞予受眾。
11 明日設計事務所 Tomorrow Design Office
劉建熙 (Ray Lau) 為明日設計事務所的設計總監及創辦人。2012 年開始營運事務所，以平面設計、品牌形象和書籍設計。作品先後獲得英國 D&AD 大獎、日本 Good Design Award、Applied Typography 最佳作品獎 (Graphic 類)、台灣金點設計獎、澳門設計雙年獎和美國 Communication Arts Design Annual 等等。2014 年於香港藝術學院擔任兼職講師教授書藉及排版設計。2017 年創立品牌《紙目》開發紙材樣版工具及與印刷、紙張相關的產品，同年 9 月與 Unit Gallery 合作舉辦了事務所的首個設計展覽《Graphic Works》。
《為文化設計：台港文化設計展》
主辦單位：光華新聞中心｜合辦單位：openground ｜聯合策展人：毛灼然、林欣傑
日期：2020年10月9日至11月1日
時間：每日上午12點至下午7點（週一休息）
地點：openground 香港深水埗大南街198號
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